Представлено четыре концепции логотипа для будущего общественного пространства в Петербурге. 

В Санкт-Петербурге стартовал новый этап преобразования территории бывшего следственного изолятора «Кресты» — формирование визуальной идентичности проекта. Девелопер ГК КВС совместно со Студией Артемия Лебедева запустили открытое голосование за айдентику будущего общественного пространства. Онлайн-выбор проходит на платформе «Фонтанка.ру».

Пользователям предложено оценить четыре концепции, разработанные Студией, каждая из которых по-своему интерпретирует трансформацию исторической территории и ее новое значение в городской среде. Первый вариант построен на образе двух наложенных крестов, формирующих световое сияние как символ обретенной свободы. Этот мотив отсылает к архитектурным особенностям комплекса, в частности, к звезде в подкупольном пространстве зданий. Двойственность названия «Кресты» также отражена в шрифтовом решении логотипа.

Источник:sostav.ru

78

Архитекторы все чаще выбирают дерево для строительства высоких зданий — и на то есть веские причины. Древесина не только экологична, но и обладает свойствами, которые помогают создавать устойчивые конструкции, способные выдерживать серьезные нагрузки.

Гибкость деревьев — это не случайность, а эволюционная адаптация. Под порывами ветра стволы изгибаются, а не ломаются. Этот принцип вдохновил архитекторов. Еще в начале ХХ века при строительстве высотных зданий стали использовать стальные конструкции, способные слегка деформироваться под нагрузкой — подобно деревьям.  Современные технологии — например, использование перекрестно-клееной и клееной древесины — позволяют создавать прочные легкие и в некоторой степени гибкие балки. Из них возводят здания высотой 15−25 этажей.

Яркий пример — 86-метровое здание Askent MKE в Милуоки (США), открытое в 2022 году. Оно стало самым высоким деревянным зданием в мире. Еще один проект — 10-этажный Hive в Ванкувере (Канада). На сегодня это самая высокая деревянная конструкция с  сейсмоусточивыми распорками в Северной Америке.

Источник:science.mail.ru

79

Альфонс Муха стал одним из главных визуальных символов ар-нуво — его плакаты, декоративные панно и орнаменты узнаются с первого взгляда. За узнаваемым стилем стоит целая система: работа с линией, ритмом и образом. Разбираемся, как Альфонс Муха сформировал свой язык и почему он до сих пор влияет на дизайн.

Альфонс Муха родился в 1860 году в небольшом моравском городке Иванчице — тогда одной из славянских провинций Австрийской Габсбургской империи. Он рос в эпоху нарастающего национального самосознания, что было реакцией на германизацию чешской культуры.

После учёбы в Мюнхене он перебрался в Париж, который в то время был настоящим центром мирового искусства. Там Альфонс Муха подрабатывал иллюстрациями для газет и журналов — и провёл в относительной безвестности несколько лет. Переломный момент наступил в конце декабря 1894 года, когда легендарная театральная актриса Сара Бернар позвонила в парижское издательство с просьбой срочно создать плакат для её постановки «Жисмонда». Штатные художники были в отпуске, и задание досталось Мухе практически случайно. На улицах Парижа плакат появился в январе 1895 года и произвёл настоящий фурор. В отличие от работ современников с их яркими цветовыми пятнами, Муха выбрал приглушённую пастельную гамму и создал вытянутую, почти в человеческий рост, композицию — нечто совершенно новое для плакатного искусства того времени. Плакат настолько понравился публике, что имели место случаи краж с афишных тумб. Сара Бернар была в восторге и подписала с Мухой эксклюзивный шестилетний контракт и уже через год весь Париж говорил о «стиле Мухи».

Исчточник:skillbox.ru Как Альфонс Муха стал известен во всем мире

81

Чем больше людей вовлечено в подготовку выставки, тем больше возникает разногласий — по поводу концепции, названия, дизайна пространства. Один из камней преткновения — экспликации: кураторы хотят в деталях разъяснить свой замысел, сценографы просят их держать себя в руках (ведь стены не резиновые), а руководство, боясь утомить и отпугнуть публику, и вовсе призывает минимизировать текстовую составляющую. Это не повсеместный, но распространенный сценарий противостояния на музейной кухне. И пожалуй, не будет заблуждением обозначить тренд на сокращение, упрощение и даже полный отказ от пояснительных текстов.

Как ни удивительно, этой полемике — быть экспликациям или не быть — уже лет эдак 150. Показателен пример из Великобритании, где в 1857 году палата общин повелела национальным музеям сопровождать произведения искусства краткими описаниями. Музеи отозвались на это по-разному: одни, скорее для галочки, добавили к экспонатам этикетки с самой скупой информацией, другие же решили, что нелишне будет объяснить и различные термины, такие как «майолика» или «Ренессанс». У этого просветительского подхода уже в конце XIX века появились противники, считавшие, что не стоит превращать экспозицию в учебник.

Если речь идет о музее естественной истории или достижений науки и техники, пояснения напрашиваются сами собой. Но искусство — другое дело. Многие убеждены, что его достаточно воспринимать чувственно, чему дополнительная информация только мешает. (В открытых недавно в США «Садах Колдера», где представлено наследие изобретателя «мобилей» и «стабилей», отказались от этикетажа и экспликаций, руководствуясь как раз таким соображением.) Сами художники, впрочем, далеко не всегда с этим согласны. Героям русского авангарда, например, было важно донести до публики, почему все их загадочные цветоконструкции, контррельефы и живописные архитектоники и есть самое революционное, самое пролетарское искусство. Для этого в залах московского Музея живописной культуры, который в 1919–1929 годах развивали сами авангардисты, проводились «объяснительные» лекции и размещались листы с описанием отдельных работ. Правда ли, что текстомания обернулась текстофобией? Пожалуй, не будет заблуждением обозначить тренд на сокращение, упрощение и даже полный отказ от пояснительных текстов. 

Источник: theartnewspaper.ru Автор: Алиса Дудакова-Кашуро

96

Более сотни объектов культурного наследия в Крыму находятся в неудовлетворительном состоянии, и бюджетных средств на их спасение катастрофически не хватает. Очередной федеральный законопроект направлен на повышение инвестиционной привлекательности памятников культуры и архитектуры. 

Что предлагают федеральные власти

Госдума РФ приняла в первом чтении законопроект, который предлагает продавать инвесторам объекты культурного наследия (ОКН) федерального значения в неудовлетворительном состоянии вместе с земельными участками под ними.То есть передача в собственность земли, по задумке авторов документа, должна повысить привлекательность таких объектов для инвесторов и тем самым снизить нагрузку на федеральный и местный бюджеты.

В Крыму 39 ОКН федерального и 122 регионального значения находятся в неудовлетворительном состоянии. Госдума приняла законопроект, разрешающий продавать инвесторам такие памятники вместе с землёй, но практика показывает, что этого недостаточно. Семья Голенко, восстановившая усадьбу Кесслеров-Ферсмана, уже 15 лет не может получить землю под объектом. Также инвесторов отпугивает отсутствие налоговых льгот для региональных ОКН, разбитые дороги и дефицит лицензированных реставраторов.

Источник: ForPost Автор: Юлия Суконкина

124

В ближайшее время начнётся реставрация здания с вековой историей, являющегося объектом культурного наследия. 

Почему кинотеатр Шевченко - архитектурная доминанта Симфрополя  -  закрыт.

Между тем объект культурного наследия регионального значения «Здание синематографа “Баян”, 1915 год» (такое название носило здание кинотеатра при открытии) находится в удовлетворительном техническом состоянии. Об этом рассказали в министерстве культуры Крыма, отвечая на информационный запрос ForPost и ссылаясь на акт экспертизы 2022 года.

Источник:ForPost Автор: Пелагея Попова

86

Русская элита возвращается к своему культурному коду — сохранению исторического наследия.

Реставрация старинных особняков еще недавно считалась благотворительностью, но сегодня позволяет получить в портфель востребованный актив. Арт-пространства во дворцах Петербурга, камерные отели в купеческих дачах Суздаля, усадьба со своим парком площадью 2 гектара в центре Москвы — архитектурные памятники сегодня обретают вторую жизнь. 

Сегодня 6500 памятников архитектуры в России — усадьбы, особняки, купеческие дома — находятся в ветхом состоянии. Такие цифры обнародованы в госпрограмме по сохранению объектов культурного наследия на период до 2045 года. Когда-то все эти здания формировали облик провинции и столицы, а сегодня требуют внимания к себе. И без частных инвестиций здесь не обойтись. Хорошая новость в том, что таких примеров все больше. Рейтинг девелоперов по числу восстанавливаемых объектов культурного наследия по версии ЕРЗ.РФ сегодня возглавляет элитный девелопер Sminex. В Москве компания возвращает в современные городские сценарии 154 000 кв. м исторической недвижимости.  Источник:forbes.ru 

122