Редчайшие работы Шагала и рисунки Бенуа: какой получилось выставка «Наш авангард плюс» в Петербурге.

В петербургской Bashmakov Gallery открылась выставка «Наш авангард плюс», которая предлагает взглянуть на искусство российских художников XX века, ставших известными за рубежом. Более ста подлинных работ — от эскизов и графики до редких живописных полотен — показывают, как формировался авангард, и дают возможность увидеть связь поколений: от «Мира искусства» Серебряного века до новаторских экспериментов Михаила Шемякина и редчайших работ Марка Шагала. Практически все экспонаты демонстрируются в России впервые. Подробности — в материале «Сноба»

Казалось бы в последнее время про авангард сказано много — выставки «Наш авангард» в Русском музее, «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее, «Путь к авангарду» в Центре «Зотов», масштабная выставка Марка Шагала в Пушкинском музее, лишь очередное тому подтверждение. Сказано много, но всё не сказано. Ибо можно ли постичь бесконечное? А работы Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Сони Делоне, Николая и Александра Бенуа, Мстислава Добужинского и многих других дают новые и новые поводы для разговора. Одним из таких стала выставка «Наш авангард плюс» в петербургском пространстве Bashmakov Gallery.

Выставка представляет художников, родившихся в России, но ставших признанными мастерами за рубежом. Здесь выставлены  предтечи этого направления — “Мир искусства” и “Русские сезоны Дягилева”. А с другой стороны — посетители могут увидеть работы Михаила Шемякина, впитавшего замыслы своих наставников. Первый раз галерея демонстрирует не только тиражную графику, но и оригинальные живописные работы, написанные — гуашью, маслом, акварелью, тушью. Организаторы выставки стараются вернуть творчество отечественных художников XX века на Родину, о которой они никогда не забывали и продолжали её любить.

Источник:snob.ru Автор: Дарья Бондровская

93

Кремль — историческое сердце Москвы, но именно сталинские высотки формируют её узнаваемый архитектурный облик. Их шпили видны из разных районов столицы. «Семь сестёр» — так в народе назвали здания, ставшие одним из архитектурных символов советской эпохи. Однако обстоятельства их появления не так однозначны.

Стремление к созданию масштабных сооружений известно с древности. Примером может служить зиккурат Этеменанки в Вавилоне, известный как Вавилонская башня. По оценкам исследователей, это семиярусное сооружение достигало около 90 метров в высоту, что для того времени было инженерным достижением.

История сталинских высоток связана с опытом американских строителей. Эти здания стали первыми небоскрёбами на территории СССР. Для изучения технологий возведения высотных зданий советские архитекторы выезжали в США, где знакомились с конструктивными решениями «тучерезов» — так тогда называли небоскрёбы. За образец был взят Empire State Building, пропорции которого повлияли на силуэты московских зданий.

Источник:porusski.me Автор: ЕВГЕНИЯ ГРОШКОВА

89

В Центре выпускников Бард-колледжа открылась первая в США большая монографическая выставка художника и реставратора, которому знаменитый собор Парижской Богоматери во многом обязан своим каноническим обликом.

Дж. С. Маркус

Коренной парижанин из семьи художников и высокопоставленных государственных служащих, блестящий знаток истории искусства, Эжен Эмманюэль Виолле-ле-Дюк (1814–1879) известен тем, что под его руководством была проведена реставрация ряда важнейших средневековых сооружений и памятников Франции, в том числе собора Парижской Богоматери. А еще он был вольнодумцем и мистиком, повлиявшим не только на развитие архитектуры, но и на представления о том, как настоящее может и должно относиться к прошлому.

Опираясь на ряд французских фондов, в первую очередь на архивы Медиатеки наследия и фотографии в городе Шарантон-ле-Пон, выставка «Виолле-ле-Дюк. Рисуя миры» показывает более 150 рисунков архитектора и охватывает пять десятилетий его жизни, начиная с подростковых изображений французских гаваней и заканчивая поздними осмыслениями средневековой боевой техники. Кураторам пришлось выбирать из огромного массива материалов: в одной только медиатеке хранится около 20 тыс. рисунков Виолле-ле-Дюка. Он был «компульсивным» рисовальщиком, как объясняет Мартин Брессани, почетный профессор архитектуры Университета Макгилла в Монреале. Канадец курирует выставку совместно с Барри Бергдоллом, который преподает историю искусств в Колумбийском университете.

Источник:theartnewspaper.ru Автор: Дж.С.Маркус

97

«Саврасов и тишина»: грачи прилетели, но это еще не все новости.

 Все знают легендарных «Грачей», но экспозиция в музее «Новый Иеру.салим», приуроченная к 195-летию Алексея Саврасова, опровергает миф о нем как о «художнике одной картины». На выставке 66 выдающихся картин создателя русского пейзажа.  Александр Бенуа в начале 1900-х годов охарактеризовал деятельность Алексея Саврасова до появления картины «Грачи прилетели» (1871) как бледную, жалкую и ненужную. Но и после «Грачей», по мнению Бенуа, художник снова ушел в тень и последние 25 лет прожил в полном бездействии. Так и приклеилось к Саврасову клише «художник одной картины». Одна из задач выставки «Саврасов и тишина», посвященной 195-летию со дня рождения художника, — развеять этот миф, представив зрителю мастера отечественной пейзажной живописи как подлинного новатора, пребывающего в постоянном творческом поиске.  В 1860-х годах Алексей Саврасов путешествовал по Европе, побывал в Англии. Без сомнения, видел пейзажи Уильяма Тёрнера. Под влиянием барбизонцев розово-голубая гамма ранних работ художника сменилась землисто-охристой. Воспитанник романтика Карла Рабуса, Саврасов стал первым пейзажистом, сделавшим объектом изображения исключительно природу, и именно русскую, ибо его предшественников интересовали преимущественно европейские мотивы. Это подтвердил и прославленный ученик Саврасова Исаак Левитан, написав: «Он создал русский пейзаж…»

Источник:theartnewspaper.ru Автор:Евгения Гершкович

107

В Лужниках построят две офисные башни с небесными мостами.

Стройка развернется не со стороны набережной,  а с тыла — рядом с Хамовническим Валом и Лужнецкой эстакадой. Станция МЦК «Лужники» будет в нескольких минутах ходьбы, что для офиса даже большее преимущество. На визуализациях можно увидеть, что запланированы две одинаковые 14-этажные башни строгой формы, поставленные параллельно друг другу. На верхних уровнях их соединят скай-мосты — не привычно тонкие, а, наоборот, массивные. Внизу башни объединит одноэтажный стилобат.   Выглядит новый бизнес-центр весьма лаконично и холодно, если можно так выразиться: синие и серые панели, много отражающего стекла, минимум декоративности.

Автор: Николай Спиридонов Источник:moskvichmag.ru

109

Вертикальный город Захи Хадид в Китае: как небоскрёб-атриум SOHO меняет представление о высотной архитектуре. Ключевая идея проекта заключается в том, что небоскрёб фактически «раздваивается» у основания, обходя зону подземного.

 Современные мегаполисы всё чаще сталкиваются с парадоксом: стремясь расти вверх, они вынуждены учитывать всё более сложные ограничения, скрытые под землёй и рассеянные по поверхности города. Инженерные коммуникации, линии метро, историческая застройка, транспортные потоки и климатические условия формируют невидимую, но жёсткую сетку, в которую архитекторам приходится вписывать свои самые смелые идеи. В этом контексте особенно показателен один из самых выразительных высотных проектов Пекина — башня комплекса SOHO, созданная архитектурным бюро Захи Хадид. Этот небоскрёб стал не просто доминантой делового района, но и примером того, как архитектура может работать с городом не в противостоянии, а в диалоге, превращая инженерные ограничения в источник формы и смысла.

Архитектура как ответ на сложную среду. Проектирование здания высотой более двухсот метров в плотной городской ткани Пекина потребовало принципиально иного подхода, чем классическая схема «вертикального монолита». Участок под строительство оказался пересечён подземной линией метро — фактором, который в большинстве случаев либо делает проект невозможным, либо требует радикального упрощения архитектурного решения.

Источник:Всеостройке.РФ

115

Водонапорная башня вдохновит челябинских дизайнеров на создание свадебного платья.

Челябинск ждет необычная творческая коллаборация: арт-резиденция «Башня.1911» и уральские модельеры создадут свадебное платье, вдохновленное водонапорной башней на улице Воровского. Идея родилась из художественного исследования «Принцип башни», во время которого у башни появился свой образ и своя метафора — одинокая молодая девушка. 

Авторы идеи сравнили водонапорную башню с образом девушки до 20 лет (именно столько башня работала по прямому назначению), которая живет в одиночестве, так и не встретив своего любимого. Позже дизайнеры неоднократно обращались к теме тоски и оплакивания в своих выставках. Таким образом у  индустриальной постройки появилась своя мифология.

Источник:1obl.ru

159