На ВДНХ открылась выставка «Искусство сцены. Академическая живопись», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей России.  Русский музей представил в павильоне № 1 «Центральный» 72 произведения из своего собрания, которые покидают родные стены лишь в исключительных случаях. Экспозиция иллюстрирует глубокую связь искусства русских художников-академистов и театра.

Среди экспонируемых работ — живописные шедевры Карла Брюллова, Ореста Кипренского, Василия Сурикова, Дмитрия Левицкого, Николая Ге, Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина и других выдающихся мастеров. Особое место занимает эскиз знаменитой картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи», ставшей одним из символов русского академического искусства. Посетители увидят «Дмитрия Донского на Куликовом поле» Ореста Кипренского, созданного в эпоху мощного патриотического подъема. Еще одна жемчужина экспозиции — «Портрет детей Жербиных» Павла Федотова, который называют одним из наиболее душевных и трогательных детских портретов XIX века.

Источник:portal-kultura.ru

50

Продолжается прием заявок на конкурс по разработке концепции эффективной среды общественного пространства и жилого квартала в Гомеле

Международный архитектурный конкурс на разработку концепции эффективной среды общественного пространства и жилого квартала в Гомеле организован в рамках III Международного архитектурного форума «Эффективная среда». Участники конкурса имеют возможность задать новый эталон городской среды в белорусском Гомеле. 

Ключевые параметры:

• Объект проектирования: перспективный градостроительный узел в центральном районе Гомеля, требующий комплексной регенерации.
• Площадь территории: 24,82 га.
• Миссия проекта: разработать уникальную для Гомеля модель жилой застройки и создать эталон современной городской площади.

К участию в конкурсе приглашаются архитекторы, урбанисты, студенты 4–6 курсов, магистранты и аспиранты профильных учебных заведений и кафедр, а также проектные институты, архитектурные компании, студии, бюро и творческие мастерские из стран СНГ.

Международный архитектурный конкурс Источник:archi.ru

50

Автор: Владимир Годлевский,

студент филиала МГУ имени М.В.ЛОмоносова в г. Севастополе

Есть подвиги, которые свершаются в одночасье — в атаке, в горящем доме, под пулями. И есть подвиги, растянутые на годы, где врагом становятся не только люди, но и само время, сырость, голод и бесконечная дорога. Именно такой путь — длиной в три года войны и тысячи километров — проделал искусствовед и директор Севастопольской картинной галереи Михаил Павлович Крошицкий.

Когда говорят о спасении культурных ценностей в войну, часто вспоминают Эрмитаж или Дрезденскую галерею. Но история Крошицкого стоит особняком. Потому что он не просто спрятал картины в подвал и уехал в эвакуацию сам. Он повёз их буквально «на себе», через бомбёжки, шторма и тысячи километров, оставшись с ними один на один, когда, казалось, весь мир рушится. 

Осень 1941 года. Севастополь в кольце. Город методично перемалывают немецкая артиллерия и авиация. В этой обстановке Михаил Крошицкий — человек штатский, скорее кабинетный учёный, чем боец, — принимает решение, которое тогда казалось почти безумным. Он забирает лучшие полотна из экспозиции севастопольского художественного музея. Не музейную «обязаловку», а живую душу коллекции: Айвазовского, Левитана, Шишкина, Куинджи, Крамского. Всего около 1200 произведений. Их нельзя было просто закопать в землю. Севастопольский климат, близость моря и влажные известняковые подвалы убили бы холсты за несколько месяцев. Единственный шанс — вывоз морем.  Отходили под аккомпанемент разрывов. Корабль попал в жесточайший шторм, который длился несколько суток. Морская вода заливала ящики с картинами. Высокий, худой директор, привязав себя к леерам, чтобы не смыло волной, голыми руками, в ледяном ветре, сбивал с ящиков соль и ледяную корку, пытаясь укрыть холсты брезентом.

Шторм картины выдержали. Выдержал и сам Михаил Павлович.

Дальше был долгий кружной путь: Батуми, потом Красноводск, потом Средняя Азия. Эвакуация — слово, за которым в те годы скрывались «теплушки» для скота, тиф и полная неопределённость. Крошицкий добился для груза места в товарном составе, но на одной из станций случилось непоправимое: эшелон с эвакуированными тронулся, а вагон с картинами по чьей-то бюрократической оплошности отцепили и оставили в голой степи. Крошицкий, обнаружив пропажу на следующей станции, не стал писать жалобы в несуществующие инстанции. Он сошёл с поезда и пешком пошёл назад вдоль путей. Десятки километров по казахстанской зимней степи. Он нашёл этот одинокий, заметённый снегом вагон, стоящий в тупике. Он охранял его один, ожидая попутного паровоза, чтобы «подцепиться» к любому составу, идущему на восток.

Сначала коллекцию разместили в Самарканде, где музейные фонды оказались в сыром, нетопленом здании медресе. Это была медленная смерть для живописи: колебания температуры, отсутствие вентиляции, плесень. Михаил Павлович превратился в чернорабочего, сторожа и реставратора в одном лице. Он выбивал дрова, чтобы протапливать помещение хотя бы раз в неделю. Он своими руками перекладывал холсты папиросной бумагой, часами стоял у открытых окон в погожие дни, давая «дышать» полотнам Айвазовского. Позднее коллекцию перевезли в Томск, где она находилась до окончания войны. Сибирский город стал для севастопольских шедевров надёжным убежищем. Здесь картины пережили последние военные годы под присмотром музейных работников, вдали от фронта, сохранившись практически без потерь. Именно из Томска после освобождения Севастополя они отправились в обратный путь — домой.

Несмотря на голод и болезни, Крошицкий не продал и не обменял ни одного, даже самого незначительного наброска из коллекции. А ведь за банку тушёнки или хлеб в эвакуации можно было получить многое. Для него эти ящики были не имуществом, а его детьми, доверенными ему умирающим Севастополем. 

В 1956 году картины вернулись домой. В восставший из пепла Севастополь.

Михаил Павлович не погиб на фронте, он не бросался на амбразуру. Но он выиграл свою войну — войну за сохранение памяти. Сегодня в Севастопольском художественном музее, который носит его имя, висят те самые картины. На некоторых из них остались микроскопические кристаллики соли той самой штормовой волны 1941-го. И это не дефект. Это шрам.

И высшая награда для человека по имени Михаил Крошицкий.

61

Источник:travel.yandex.ru Автор: Елена Амбер

Россия глазами Репина, Поленова, Шишкина, Левитана, Айвазовского: места, где жили и работали русские художники

Исаак Левитан увидел Плёс весной 1888 года с воды, во время круиза по Волге, и влюбился в златоглавые храмы городка и крутой берег реки. Художник называл Плёс «раем для пейзажиста». За три летних сезона, что Левитан провёл здесь, он написал более двухсот картин, в том числе знаменитые полотна «Вечер на Волге», «Вечер. Золотой Плёс», «Тихая обитель» и многие другие. Недаром появилась фраза: «Левитан открыл Плёс, Плёс прославил Левитана».

В 1972 году в Плёсе открылся дом-музей Исаака Левитана в особняке купца Андрея Солодовникова, где художник снимал комнату на один сезон. В доме почти ничего не изменилось с того времени, а из окон, как и 130 лет назад, открывается вид на Волгу.

Посещение музея дополнит подъём на гору Левитана, где стоит бронзовый памятник художнику. Знаменитый пейзажист изображён стоящим перед мольбертом с кистью в руке.

Феодосия — родина Айвазовского: здесь он появился на свет летом 1817 года, в семье армянского купца Геворка Айвазяна. Несмотря на то что художник добился признания Петербурге и был любим в Европе, он до конца жизни каждый год приезжал в родную Феодосию. Иван Айвазовский завещал все свои работы Феодосии и построил в городе первую картинную галерею, которая сейчас хранит самую богатую коллекцию работ художника.По словам Айвазовского, он не мог жить без моря и на родине писал его особенно вдохновенно.

Иван Константинович на собственные средства проложил в Феодосию водопровод от источников в своём имении «Субаш», содействовал реконструкции порта и строительству железной дороги, спонсировал строительство школ и больниц.

94

В музее Пушкина откроется выставка к 140-летию художницы Варвары Бубновой

Варвара Бубнова — художница, которая провела больше 30 лет в Японии, повлияла на развитие японской литографии, преподавала русский язык и литературу. Она была родственницей семьи, в которой выросла Йоко Оно.

К 140-летию Бубновой в Москве покажут ее работы и материалы из разных периодов жизни.

Выставка «Вселенная Варвары Бубновой» откроется 9 октября в Читальном зале Государственного музея А. С. Пушкина. Здесь соберут живопись, графику, фотографии и документы из фондов музея, Всероссийского музея Пушкина и Тверского государственного объединенного музея.

Бубнова уехала из России в Японию в 1922 году — вместе с матерью она отправилась к младшей сестре Анне, скрипачке, которая была замужем за японцем Сюнъити Оно. В Японии художница прожила до 1955 года. 

Источник:moskvichmag.ru

100

За первое полугодие 2026 года в Москве отреставрировали более 30 объектов культурного наследия. Один из них - особняк Топлениновых, известный как "дом Мастера" из романа Михаила Булгакова. Чтобы заменить прогнившие бревна и венцы, здание "вывешивали" на специальных конструкциях.
Специалисты восстановили белокаменный цоколь, исторические окна, обшивку стен и фасадный декор. А внутри дома воссоздали лестницу, полы и отреставрировали две изразцовые печи.

Отреставрирован доходный дом Бурениных на Нижней Красносельской улице - редкий образец рационального модерна. Здание было построено в 1915 году по проекту знаменитого архитектора Вячеслава Олтаржевского - первого главного архитектора Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ВДНХ). За долгие годы памятник обветшал и требовал серьезного обновления.

Опубликовано:batona.net

102

Источник:theartnewspaper.ru Автор: ЭДДИ ФИГЕЛЬ

Архитектор Дэвид Чипперфилд превратил бывшую штаб-квартиру Banco Santander в музей для обширного собрания предметов искусства, принадлежащего компании, с шедеврами кисти Тициана, Веласкеса, Гойи, Сорольи и Пикассо.Величественное неоклассическое здание в городе Сантандер на северо-западе Испании, с балконов которого открывается вид на Сантандерскую бухту и Кантабрийские горы, обрело новую жизнь, став домом для коллекции из тысячи произведений искусства.Новый музей Faro Santander открылся 8 сентября, и в нем впервые в таком объеме представлена корпоративная коллекция крупнейшей финансово-кредитной группы Испании. Помимо уже названных великих мастеров, в собрание входят полотна Эль Греко, Франсиско де Сурбарана, Антониса ван Дейка, Хоакина Сорольи, Жоана Миро, Эдуардо Чильиды, а также современные аудиовизуальные инсталляции и нумизматическая коллекция.

Площадкой для нового музея стал монументальный особняк Переда, построенный в 1795 году и долгое время служивший штаб-квартирой Banco Santander. Проект его реконструкции разработал знаменитый британский архитектор Дэвид Чипперфилд, среди работ которого — объекты на Музейном острове в Берлине, а также реставрация модернистского здания Людвига Миса ван дер Роэ для Новой национальной галереи, и расширение Кунстхауса в Цюрихе.

110