После новостей о том, что перестройка Белого дома в США вынужденно остановилась по решению суда, стоит вспомнить еще шесть громких проектов, которые в свое время так и не удалось довести до конца.

Благодаря своему престижному расположению, необычным фундаментам и финансовым скандалам, участок Chicago Spire почти два десятилетия оставался одной из самых известных «строительных ям» в США. Небоскреб в 150 этажей, задуманный как самое высокое здание Западного полушария, был спроектирован испанским архитектором Сантьяго Калатрава. Строительство началось в 2007 году, к 2008-му были завершены фундаментные работы, однако финансовые трудности остановили проект. После остановки работ Калатрава подал иск на сумму 11,34 миллиона долларов, утверждая, что не получил оплату. В итоге, из-за множества долгов, участок в 2014 году перешел к девелоперской компании Related Midwest.

Источникnaked-science.ru Автор: Вячеслав Говорун

21

Вокруг саудовского проекта The Line, который изначально задумывался как 170-километровый линейный город в составе NEOM, усиливаются признаки серьезного пересмотра. Поводом для новой волны обсуждений стали кадры со стройплощадки, где, почти не видно работающей техники.

Но куда важнее другое: власти королевства уже несколько раз давали понять, что проект в его первоначальном виде больше не относится к числу задач, которые необходимо реализовать к 2030 году.  Еще в 2024 году Bloomberg писал, что к 2030-му в The Line ожидали менее 300 тысяч жителей вместо ранее заявленных 1,5 миллиона. Позднее Reuters сообщило, что усилия сосредоточены лишь на участке длиной 2,4 километра, после чего дальнейшие планы обещали пересмотреть. А в апреле 2026 года глава PIF Ясир аль-Румайян впервые публично признал: The Line больше не является обязательным приоритетом на рубеже 2030 года.

При этом сам замысел с самого начала поражал масштабом. По официальному описанию NEOM, The Line должен был растянуться на 170 километров, подняться на 500 метров и при этом иметь ширину всего 200 метров. Financial Times отмечала, что для одного 800-метрового модуля по проекту требовалось около 3,5 миллиона тонн конструкционной стали, 5,5 миллиона кубометров бетона и еще 3,5 миллиона тонн арматуры. 

Источник:naked-science.ru Автор: Роман Маркин

22

В ближайшие два года въезд на полуостров с севера должен стать комфортнее — в районе АПП Джанкой стартовали масштабные ремонтные работы. По информации подрядчика, речь идёт о капремонте 15-километрового участка федеральной трассы Р-280 «Новороссия» между пропускным пунктом Джанкой и селом Медведевка. Полотно планируют расширить с двух до четырёх полос, а расчётную скорость увеличить до 120 километров в час.

Работы проведут без перекрытия движения. Сперва бригады дорожников построят две новые полосы вдоль существующей дороги, чтобы переместить на них транспортные потоки, а затем примутся за ремонт существующего полотна. Завершить работы на участке планируют в 2027 году. Модернизация трассы от Джанкоя до Симферополя является частью плана скоростного маршрута «Азовское кольцо», работа над которым началась ещё в 2023 году. 

 Состав асфальтобетона аналогичен использованному на трассе «Таврида»: устойчивость к жаре до +64°C, к морозам до -22°C. Модернизация трассы — часть проекта скоростного маршрута «Азовское кольцо» (начат в 2023 году). На улучшение трассы Р-280 правительство выделило 10 млрд рублей.

Источник:ForPost Автор: Елена Фокина

22

Представлено четыре концепции логотипа для будущего общественного пространства в Петербурге. 

В Санкт-Петербурге стартовал новый этап преобразования территории бывшего следственного изолятора «Кресты» — формирование визуальной идентичности проекта. Девелопер ГК КВС совместно со Студией Артемия Лебедева запустили открытое голосование за айдентику будущего общественного пространства. Онлайн-выбор проходит на платформе «Фонтанка.ру».

Пользователям предложено оценить четыре концепции, разработанные Студией, каждая из которых по-своему интерпретирует трансформацию исторической территории и ее новое значение в городской среде. Первый вариант построен на образе двух наложенных крестов, формирующих световое сияние как символ обретенной свободы. Этот мотив отсылает к архитектурным особенностям комплекса, в частности, к звезде в подкупольном пространстве зданий. Двойственность названия «Кресты» также отражена в шрифтовом решении логотипа.

Источник:sostav.ru

98

Архитекторы все чаще выбирают дерево для строительства высоких зданий — и на то есть веские причины. Древесина не только экологична, но и обладает свойствами, которые помогают создавать устойчивые конструкции, способные выдерживать серьезные нагрузки.

Гибкость деревьев — это не случайность, а эволюционная адаптация. Под порывами ветра стволы изгибаются, а не ломаются. Этот принцип вдохновил архитекторов. Еще в начале ХХ века при строительстве высотных зданий стали использовать стальные конструкции, способные слегка деформироваться под нагрузкой — подобно деревьям.  Современные технологии — например, использование перекрестно-клееной и клееной древесины — позволяют создавать прочные легкие и в некоторой степени гибкие балки. Из них возводят здания высотой 15−25 этажей.

Яркий пример — 86-метровое здание Askent MKE в Милуоки (США), открытое в 2022 году. Оно стало самым высоким деревянным зданием в мире. Еще один проект — 10-этажный Hive в Ванкувере (Канада). На сегодня это самая высокая деревянная конструкция с  сейсмоусточивыми распорками в Северной Америке.

Источник:science.mail.ru

99

Альфонс Муха стал одним из главных визуальных символов ар-нуво — его плакаты, декоративные панно и орнаменты узнаются с первого взгляда. За узнаваемым стилем стоит целая система: работа с линией, ритмом и образом. Разбираемся, как Альфонс Муха сформировал свой язык и почему он до сих пор влияет на дизайн.

Альфонс Муха родился в 1860 году в небольшом моравском городке Иванчице — тогда одной из славянских провинций Австрийской Габсбургской империи. Он рос в эпоху нарастающего национального самосознания, что было реакцией на германизацию чешской культуры.

После учёбы в Мюнхене он перебрался в Париж, который в то время был настоящим центром мирового искусства. Там Альфонс Муха подрабатывал иллюстрациями для газет и журналов — и провёл в относительной безвестности несколько лет. Переломный момент наступил в конце декабря 1894 года, когда легендарная театральная актриса Сара Бернар позвонила в парижское издательство с просьбой срочно создать плакат для её постановки «Жисмонда». Штатные художники были в отпуске, и задание досталось Мухе практически случайно. На улицах Парижа плакат появился в январе 1895 года и произвёл настоящий фурор. В отличие от работ современников с их яркими цветовыми пятнами, Муха выбрал приглушённую пастельную гамму и создал вытянутую, почти в человеческий рост, композицию — нечто совершенно новое для плакатного искусства того времени. Плакат настолько понравился публике, что имели место случаи краж с афишных тумб. Сара Бернар была в восторге и подписала с Мухой эксклюзивный шестилетний контракт и уже через год весь Париж говорил о «стиле Мухи».

Исчточник:skillbox.ru Как Альфонс Муха стал известен во всем мире

106

Чем больше людей вовлечено в подготовку выставки, тем больше возникает разногласий — по поводу концепции, названия, дизайна пространства. Один из камней преткновения — экспликации: кураторы хотят в деталях разъяснить свой замысел, сценографы просят их держать себя в руках (ведь стены не резиновые), а руководство, боясь утомить и отпугнуть публику, и вовсе призывает минимизировать текстовую составляющую. Это не повсеместный, но распространенный сценарий противостояния на музейной кухне. И пожалуй, не будет заблуждением обозначить тренд на сокращение, упрощение и даже полный отказ от пояснительных текстов.

Как ни удивительно, этой полемике — быть экспликациям или не быть — уже лет эдак 150. Показателен пример из Великобритании, где в 1857 году палата общин повелела национальным музеям сопровождать произведения искусства краткими описаниями. Музеи отозвались на это по-разному: одни, скорее для галочки, добавили к экспонатам этикетки с самой скупой информацией, другие же решили, что нелишне будет объяснить и различные термины, такие как «майолика» или «Ренессанс». У этого просветительского подхода уже в конце XIX века появились противники, считавшие, что не стоит превращать экспозицию в учебник.

Если речь идет о музее естественной истории или достижений науки и техники, пояснения напрашиваются сами собой. Но искусство — другое дело. Многие убеждены, что его достаточно воспринимать чувственно, чему дополнительная информация только мешает. (В открытых недавно в США «Садах Колдера», где представлено наследие изобретателя «мобилей» и «стабилей», отказались от этикетажа и экспликаций, руководствуясь как раз таким соображением.) Сами художники, впрочем, далеко не всегда с этим согласны. Героям русского авангарда, например, было важно донести до публики, почему все их загадочные цветоконструкции, контррельефы и живописные архитектоники и есть самое революционное, самое пролетарское искусство. Для этого в залах московского Музея живописной культуры, который в 1919–1929 годах развивали сами авангардисты, проводились «объяснительные» лекции и размещались листы с описанием отдельных работ. Правда ли, что текстомания обернулась текстофобией? Пожалуй, не будет заблуждением обозначить тренд на сокращение, упрощение и даже полный отказ от пояснительных текстов. 

Источник: theartnewspaper.ru Автор: Алиса Дудакова-Кашуро

110