Что особенного в искусстве Возрождения и как отличить его от других похожих течений

Ренессанс — это авангард XV века: новые техники, торжество научного метода и редкая изобретательность. Как отличить настоящее искусство Возрождения от других направлений, каким образом его правильно смотреть и знанием каких деталей стоит щегольнуть перед друзьями в музее

Оксана Калмыкова nife media и emosurff

Когда мы говорим об итальянском Возрождении, то перед глазами встают растиражированные образы: «Рождение Венеры», псевдоантичные статуи и легион однотипных Мадонн. Но если проанализировать очень разное творчество художников XV века, времени, называемого Возрождением, то очевидно, что работ, которые можно назвать произведениями нового, ренессансного искусства, — очень мало, и формируются они вокруг идеи рационального подхода в искусстве.

Творцы «научного» Возрождения пытались отразить в своих работах фейерверк новых открытий, доступ к античным знаниям и торжество гуманизма, им было важно показать разнообразие реального мира, а не просто красиво изобразить узоры и вензеля или вылить на картину полведра золотой краски

Но можно провести границу между картинами, похожими на возрождение, и тем Возрождением, в котором наука и искусство действительно стали единым целым.

История одного здания: «Дом с оградой»

Дом с оградой

culture.ru

На улице Маросейке в Москве находится старинное здание — усадьба графа Румянцева-Задунайского. В городе ее прозвали «Домом с оградой», но когда появилось это имя и о какой ограде речь — неизвестно. Рассказываем, для кого построили этот дом, кому он принадлежал в разные эпохи и как менялся его облик на протяжении нескольких веков.

Маросейка находится в центре Москвы, она возникла как часть старинной Покровской улицы. Во второй половине XVII века царь Алексей Михайлович распорядился создать в этом районе Малороссийское подворье, где селились купцы, чиновники и духовные лица из южных губерний. В народе это место стали называть Маросейкой — сокращенный вариант «Малороссейки». А позже имя закрепилось за улицей уже официально. Кроме приезжих из провинций здесь жили крупные московские торговцы, бояре и иностранцы.

В 1770-х годах коломенский купец первой гильдии Михаил Хлебников купил в этом месте три расположенных рядом участка. К началу 1780-х на них построили усадьбу с трехэтажным каменным домом. До сих пор неизвестно, кто именно создал проект здания. Историки считают, что автором мог быть архитектор Василий Баженов, создатель дворцового ансамбля «Царицыно». Исследователи видят схожие черты между домом на Маросейке и остальными баженовскими работами. По другой версии, проект принадлежал ученику Баженова — Матвею Казакову. Есть и третий вариант: согласно ему, архитекторы работали вместе, как и над некоторыми другими усадьбами.

Тайны китайской стены.

Документальный фильм National Geographic 2020.

Гимн из ада или интерпретация интимного фрагмента Автор:sport24.ru

Гимн грешников

Эту пикантную деталь на легендарной картине Босха не замечали веками: что зашифровал великий художник. Вот что значит мультимедийный подход к истории искусства.

Произведение нидерландского художника Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» выделяется своей уникальностью и загадочностью. Считается, что каждая мельчайшая деталь на этой картине несет в себе свой особый смысл. И только недавно исследователи обнаружили одну из них...

Картина «Сад земных наслаждений», созданная между 1490 и 1510 годами, представляет собой триптих, в которой изображены библейские сюжеты о сотворении мира, рае и аде. Это одна из самых сложных и загадочных работ Босха, вызывающая множество интерпретаций и дискуссий.

Для тех, кто только знаком с творчеством Босха, это может показаться удивительным, но на самом деле, такой прием для художника был типичным. Босх известен своим вниманием к деталям и символике, которая часто имеет глубокий религиозный и моральный смысл.Этот музыкальный фрагмент, обнаруженный на теле одного из адских мучеников, открыл новую грань в понимании работы Босха. И хотя до недавнего времени музыку с картины не расшифровывали, сегодня есть несколько версий.

Версия музыки из ада

Операция левитация: ученые создали объект, свободно парящий в воздухе 

Пишет /www.securitylab.ru

Прорыв в материаловедении открывает путь к новым технологиям будущего.

Новый материал, разработанный учеными из Окинавского института науки и технологий (OIST), открывает перспективы для создания технологий, позволяющих объектам левитировать без использования гравитации. В рамках работы квантовой машины ученые изучают материалы, способные удерживаться в воздухе без какой-либо поддержки. Например, с помощью графита и магнитов, не требуя внешних источников энергии.

Основываясь на принципе диамагнетизма, когда материалы вступают в взаимодействие с магнитным полем, они создают противоположное магнитное поле, что и позволяет им левитировать. Это открытие имеет огромное значение для разработки сверхчувствительных датчиков, которые могут найти применение в научных исследованиях и повседневной жизни. Исследователи преодолели проблему потери энергии, которая ранее мешала использованию магнитной левитации в разработке датчиков, создав материал, способный левитировать и колебаться без потери энергии.

Эксперименты показали, что путем активного управления затуханием системы можно значительно снизить ее кинетическую энергию, что открывает новые возможности для создания ультрачувствительных датчиков. Такие датчики могут быть использованы для измерения силы, ускорения и гравитации с высокой точностью

КАП: даже не знаешь, что сказать...Но помечтать об этом приятно

Источник:securitylab.ru

www.theartnewspaper.ru Автор: Людмила Лунина 

 иммерсивное диджитал искусство

Пространства, показывающие цифровое искусство, множатся по всему миру, привлекая огромную аудиторию радикально новой формой иммерсивного опыта. Но не станут ли они угрозой для традиционных галерей и музеев?

Гигантское пространство Outernet с тремя цифровыми кинозалами и концертным залом на 2 тыс. мест в лондонском Вест-Энде, погружающее в цифровое искусство, стало самой посещаемой достопримечательностью Великобритании. За год работы там побывало 6,25 млн человек (для сравнения: Британский музей в 2023 году привлек 5,83 млн посетителей, а самый посещаемый в мире художественный музей, Лувр, отчитался о 8,86 млн визитеров). При этом Outernet — лишь одно из сотни подобных пространств, так называемых иммерсивных институций, которые возникли за последние пять лет, окутав мир целой сетью. Наступил переломный момент в том, как общество потребляет визуальную культуру, и это вызов для привычных музеев и галерей. Независимо от того, станут ли они партнерами или конкурентами, уже понятно, что иммерсивные институции, которые пользуются поддержкой ведущих мировых инвесторов и показывают новую волну цифровых художников, представляют собой мощную развивающуюся силу. Для многих обычных музеев вопрос стоит уже по-другому: когда именно примкнуть к этому диджитал-течению?

Барбара Крюгер. Мэппинг «Без названия (Questions)» на здании в Чикаго.Фото: Барбара Крюгер

Марко Брамбилла. Цифровое психоделическое шоу «Врата рая». 2021.Фото: Марко Брамбилла