Вы просматриваете категорию: Россия

Редчайшие работы Шагала и рисунки Бенуа

Опубликовано: 08 Марта 2026 прочитали: 100 раз(а)

Редчайшие работы Шагала и рисунки Бенуа: какой получилось выставка «Наш авангард плюс» в Петербурге.

В петербургской Bashmakov Gallery открылась выставка «Наш авангард плюс», которая предлагает взглянуть на искусство российских художников XX века, ставших известными за рубежом. Более ста подлинных работ — от эскизов и графики до редких живописных полотен — показывают, как формировался авангард, и дают возможность увидеть связь поколений: от «Мира искусства» Серебряного века до новаторских экспериментов Михаила Шемякина и редчайших работ Марка Шагала. Практически все экспонаты демонстрируются в России впервые. Подробности — в материале «Сноба»

Казалось бы в последнее время про авангард сказано много — выставки «Наш авангард» в Русском музее, «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее, «Путь к авангарду» в Центре «Зотов», масштабная выставка Марка Шагала в Пушкинском музее, лишь очередное тому подтверждение. Сказано много, но всё не сказано. Ибо можно ли постичь бесконечное? А работы Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Сони Делоне, Николая и Александра Бенуа, Мстислава Добужинского и многих других дают новые и новые поводы для разговора. Одним из таких стала выставка «Наш авангард плюс» в петербургском пространстве Bashmakov Gallery.

Выставка представляет художников, родившихся в России, но ставших признанными мастерами за рубежом. Здесь выставлены  предтечи этого направления — “Мир искусства” и “Русские сезоны Дягилева”. А с другой стороны — посетители могут увидеть работы Михаила Шемякина, впитавшего замыслы своих наставников. Первый раз галерея демонстрирует не только тиражную графику, но и оригинальные живописные работы, написанные — гуашью, маслом, акварелью, тушью. Организаторы выставки стараются вернуть творчество отечественных художников XX века на Родину, о которой они никогда не забывали и продолжали её любить.

Источник:snob.ru Автор: Дарья Бондровская

 

Семь сестер- сталинские высотки

Опубликовано: 08 Марта 2026 прочитали: 95 раз(а)

 

Кремль — историческое сердце Москвы, но именно сталинские высотки формируют её узнаваемый архитектурный облик. Их шпили видны из разных районов столицы. «Семь сестёр» — так в народе назвали здания, ставшие одним из архитектурных символов советской эпохи. Однако обстоятельства их появления не так однозначны.

Стремление к созданию масштабных сооружений известно с древности. Примером может служить зиккурат Этеменанки в Вавилоне, известный как Вавилонская башня. По оценкам исследователей, это семиярусное сооружение достигало около 90 метров в высоту, что для того времени было инженерным достижением.

История сталинских высоток связана с опытом американских строителей. Эти здания стали первыми небоскрёбами на территории СССР. Для изучения технологий возведения высотных зданий советские архитекторы выезжали в США, где знакомились с конструктивными решениями «тучерезов» — так тогда называли небоскрёбы. За образец был взят Empire State Building, пропорции которого повлияли на силуэты московских зданий.

Источник:porusski.me Автор: ЕВГЕНИЯ ГРОШКОВА

 

 

Все признаки весны

Опубликовано: 07 Марта 2026 прочитали: 112 раз(а)

«Саврасов и тишина»: грачи прилетели, но это еще не все новости.

 Все знают легендарных «Грачей», но экспозиция в музее «Новый Иеру.салим», приуроченная к 195-летию Алексея Саврасова, опровергает миф о нем как о «художнике одной картины». На выставке 66 выдающихся картин создателя русского пейзажа.  Александр Бенуа в начале 1900-х годов охарактеризовал деятельность Алексея Саврасова до появления картины «Грачи прилетели» (1871) как бледную, жалкую и ненужную. Но и после «Грачей», по мнению Бенуа, художник снова ушел в тень и последние 25 лет прожил в полном бездействии. Так и приклеилось к Саврасову клише «художник одной картины». Одна из задач выставки «Саврасов и тишина», посвященной 195-летию со дня рождения художника, — развеять этот миф, представив зрителю мастера отечественной пейзажной живописи как подлинного новатора, пребывающего в постоянном творческом поиске.  В 1860-х годах Алексей Саврасов путешествовал по Европе, побывал в Англии. Без сомнения, видел пейзажи Уильяма Тёрнера. Под влиянием барбизонцев розово-голубая гамма ранних работ художника сменилась землисто-охристой. Воспитанник романтика Карла Рабуса, Саврасов стал первым пейзажистом, сделавшим объектом изображения исключительно природу, и именно русскую, ибо его предшественников интересовали преимущественно европейские мотивы. Это подтвердил и прославленный ученик Саврасова Исаак Левитан, написав: «Он создал русский пейзаж…»

Источник:theartnewspaper.ru Автор:Евгения Гершкович

 

Офисные башни с небесными мостами

Опубликовано: 07 Марта 2026 прочитали: 115 раз(а)

В Лужниках построят две офисные башни с небесными мостами.

Стройка развернется не со стороны набережной,  а с тыла — рядом с Хамовническим Валом и Лужнецкой эстакадой. Станция МЦК «Лужники» будет в нескольких минутах ходьбы, что для офиса даже большее преимущество. На визуализациях можно увидеть, что запланированы две одинаковые 14-этажные башни строгой формы, поставленные параллельно друг другу. На верхних уровнях их соединят скай-мосты — не привычно тонкие, а, наоборот, массивные. Внизу башни объединит одноэтажный стилобат.   Выглядит новый бизнес-центр весьма лаконично и холодно, если можно так выразиться: синие и серые панели, много отражающего стекла, минимум декоративности.

Автор: Николай Спиридонов Источник:moskvichmag.ru

 

Водонапорная башния и костюм невесты

Опубликовано: 03 Марта 2026 прочитали: 160 раз(а)

Водонапорная башня вдохновит челябинских дизайнеров на создание свадебного платья.

Челябинск ждет необычная творческая коллаборация: арт-резиденция «Башня.1911» и уральские модельеры создадут свадебное платье, вдохновленное водонапорной башней на улице Воровского. Идея родилась из художественного исследования «Принцип башни», во время которого у башни появился свой образ и своя метафора — одинокая молодая девушка. 

Авторы идеи сравнили водонапорную башню с образом девушки до 20 лет (именно столько башня работала по прямому назначению), которая живет в одиночестве, так и не встретив своего любимого. Позже дизайнеры неоднократно обращались к теме тоски и оплакивания в своих выставках. Таким образом у  индустриальной постройки появилась своя мифология.

Источник:1obl.ru

 

Хаотичные клумбы становятся живым искусством...

Опубликовано: 03 Марта 2026 прочитали: 120 раз(а)

Сад требует тишины и плана: эти приёмы превращают хаотичные клумбы в живое искусство.  

Создание гармоничного цветника — это не просто хаотичная высадка растений, а тонкая работа на стыке ботаники и архитектуры. Чтобы клумба не превратилась в бюджетную ловушку и не требовала титанических усилий, профессионалы рекомендуют начинать с точного планирования. В основе эстетичного сада лежит баланс между однолетними вспышками цвета и надежной базой из многолетников, способных радовать глаз десятилетиями. Выбор стратегии озеленения напрямую зависит от климатического ритма региона. На юге первоцветы пробуждаются в марте, в то время как северные сады "включаются" лишь к маю. Грамотный ландшафт позволяет нивелировать эти различия.

Классификация цветников помогает определить их функциональную роль на участке. Обычная локальная клумба служит ярким акцентом, в то время как миксбордер — сложная многокомпонентная композиция — идеально подходит для оформления границ или садовых дорожек. Если вы цените строгость линий, стоит обратить внимание на рабатки — вытянутые прямоугольные грядки, которые часто встречаются в европейских парках.

Цветники- это архитектура. Источник: pravda.ru Автор: Сергей Михеев

 

Вы просматриваете категорию: Россия

Подписаться на рассылки



Рейтинг@Mail.ru