От находок открывателя Трои Шлимана до витражей фирмы Tiffany. В Манеже Малого Эрмитажа проходит выставка «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности». Официальный инфоповод — 150 лет со дня основания Центрального училища технического рисования (создано на средства Штиглица и названо в его честь!). И он становится отправной точкой, чтобы показать более 800 арт-памятников — от ювелирных украшений до оружия, от Античности до модерна. Когда-то все экспонаты находились в собрании училища — как пособие по тренировке насмотренности — но позже часть из них была передана Эрмитажу. И вот (впервые за 100 лет!) коллекция воссоединилась — некоторые предметы специально отреставрировали к выставке и еще никогда не показывали широкой публике 

Фразу «Подвиг просвещенной благотворительности», вынесенную в название проекта, произнес Александр II. Поводом стала деятельность потомственного банкира и крупнейшего промышленника Александра Штиглица — 1876 году тот пожертвовал миллион рублей на создание Центрального училища технического рисования в Петербурге. А еще на собственные средства организовал при учебном заведении музей, чтобы воспитывать у студентов чувство прекрасного. Для этого на международных аукционах, а также у известных зарубежных и российских антикваров и коллекционеров закупали экспонаты. В основном, связанные с ремеслами. Впрочем, были и декоративная графика и книги. 

Незадолго до смерти барон Штиглиц завещал училищу еще 5 748 329 рублей, сделав его одним из самых состоятельных учебных заведений России и Европы. На эти средства можно было пополнять музей лучшими экспонатами и даже построить отдельное здание. Оно было возведено в 1885–1896 годах по проекту первого директора училища Максимилиана Месмахера. 30 залов, оформленных в стилях разных исторических эпох (от Античности до барокко!), превращали музей в разворачивающийся в пространстве учебник истории искусства.

Источник:.sobaka.ru

Москва обратила внимание на здание, где последние свои годы провел один из самых блестящих отечественных живописцев Валентин Александрович Серов.

В небольшом усадебном доме в Староваганьковском переулке (д. 21, стр. 1), объекте культурного наследия регионального значения, ныне занятом офисом ресторанного холдинга GG Group, начинаются реставрационные работы. Обещано, что специалисты восстановят фасады и кровлю кирпичного здания. 

Собственного жилья Валентин Серов никогда не имел. На протяжении всей жизни постоянно перемещался по разных адресам. Предпочитал квартиры, имеющие свой характер, органически распланированные, не расположенные в доходных домах. Впрочем, жить в таких, по его собственному выражению, было «начетисто». Но для мастера жилье, соответствующее его вкусу, значило многое.

Источник: moskvichmag.ru Автор: Евгения Гершкович

Красный Корбюзье в красной Москве (колористический этюд).Исследование Петра Завадовского об изменении цвета отделки здания Центросоюза в Москве Ле Корбюзье в ходе его проектирования и влиянии этого обстоятельства на практику архитектуры советского авангарда в 1929–1935.

Мировое архитектурное наследие XX века

Здание Центросоюза в Москве (1928–1936) занимает особое место как в творчестве Ле Корбюзье, так и в истории архитектуры советского, да и мирового модернизма в целом. Причина этого не только в достоинствах его архитектуры, но и в широте влияния, оказанного им в ключевой момент эволюции «современной архитектуры», – перехода от раннего модернизма (по разным версиям – пуризма, конструктивизма, функционализма, рационализма) к следующей стадии – «интернационального стиля».

Конкурс на проект здания Центросоюза и сопутствующие ему события были исчерпывающим образом рассмотрены в книге Жана-Луи Коэна «Ле Корбюзье и мистика СССР»[1]. Трансформация цвета фасадов, которое Коэн никак не комментирует, радикально изменило восприятие здания Центросоюза и, как и многие другие нововведения Корбюзье, появившиеся в этом сооружении, оказало заметное воздействие на советскую архитектурную практику 1930-х годов.

Статья была впервые опубликована в журнале Проект Байкал, № 1(87)

 В Русском музее запустили экспресс-экскурсии по выставке Шишкина. Они проходят по вторникам — в выходной музея.  

Новый формат знакомства с выставкой «Иван Шишкин. Русский лес» старттовал с 21 июля в корпусе Бенуа. Экспресс-экскурсия «Лесное царство» проводится  по вторникам, в традиционно выходной для музея день. В них рассказывается о ключевых полотнах Ивана Шишкина и главных этапах его творческого пути. Всего за 40 минут можно будет узнать, как художник стал главным певцом русского леса и как в его работах рождается величественный образ природы.

Источник: sobaka.ru

Как Степан Эрьзя укротил дерево, которое столетия не поддавалось индейцам

В Третьяковской галерее к 150-летию со дня рождения скульптора собрали масштабную выставку его работ из трёх музеев страны.Природный гений молодого художника и скульптора Степана Нефёдова был очевиден уже в его выборе псевдонима. Эрзя (или эрьзя) – название субэтноса в Мордовии, к которому принадлежал сельский парень-иконописец. Это короткое и звучное, как удар резцом, имя сразу запоминалось, причём не только на родине, спокойно ложась на слух вечно жалующихся на сложные русские фамилии иностранцев. Своим псевдонимом Степан словно предопределил себе международную славу. 

В залах Третьяковки на Крымском Валу сейчас показывают как раз работы из наиболее яркого периода его насыщенной путешествиями жизни – аргентинского. В Буэнос-Айрес скульптор попал в 1927 году по приглашению организовать там выставку. Однажды на местной пристани он увидел, как на судно грузят большие тёмные коряги. Его внимание привлёк необычный рельеф и цвет дерева. Так он открыл для себя сверхпрочное кебрачо, или квебрахо (в переводе с испанского "ломающее топор"), из которого до появления на этой земле русского скульптора изготавливали преимущественно железнодорожные шпалы. Эрьзя открыл это дерево для искусства, пленился им и остался возле него жить на целых 23 года.

Источник: gazetametro.ru

Французский сад: как создать на участке, особенности стиля, планировка и выбор растений.

 Французский, или регулярный, стиль в ландшафтном дизайне узнают с первого взгляда: ровные линии, строгая геометрия, симметричные партеры и подстриженные изгороди. За этой строгостью стоит несколько веков истории, а сама концепция родилась не как случайный набор приёмов, а как продуманная философия пространства, где природа подчинена архитектуре и математике. Корни французского сада уходят в XVI век, но сама идея зародилась ещё раньше — в итальянском Ренессансе. Сады Боболи во Флоренции и вилла Медичи во Фьезоле задали образец: чёткие геометрические формы, партеры, фонтаны, лестницы и уклоны, которые связывают разные уровни сада в единую композицию. Эти принципы попали во Францию и легли в основу проекта садов замка Ане, которым занимался архитектор Филибер Делорм. Именно тогда впервые проявилась характерная для французского стиля гармония между водоёмами, партерами и обилием зелени — сады замка Ане принято считать точкой отсчёта классического регулярного ландшафта. Следующий шаг сделал Андре Ленотр при обустройстве садово-паркового ансамбля Во-ле-Виконт: здесь дворец и сад впервые превратились в единый архитектурный организм. Партеры из вечнозелёных кустарников образовали сложные орнаменты, дорожки украсили фонтанами, скульптурами и топиарами, а пространство дополнил цветной гравий. Опыт Во-ле-Виконт Ленотр развил в садах Версаля, работа над которыми заняла почти сорок лет — с 1662 по 1700 год. Версальский парк разбит вдоль оси восток-запад, повторяющей движение солнца.

Источник: Все о стройке. РФ