Автор: Варвара Чередниченко

И в жизни быстротечной

Их не забудут имена,

И точно так же,

Как весна,

Их юность

Будет вечной.

И.В. Беляков «Вечная юность»

В городе важны не только большие проекты, но и такие места, где человек каждый день проходит один и тот же маршрут. Именно из этих повторяющихся маршрутов складывается привязанность к родному городу. И, наверное, поэтому в Кореновске Краснодарского края улица Венеры Павленко воспринимается не как  точка на карте, а как часть личной биографии многих людей.

Кореновск. Улица Венеры Павленко

Ранее улица имела название Береговой, главным образом по географическим причинам, так как тянулась вдоль левого береге реки Бейсужек. Такие незамысловатые названия были распространены в годы, когда Кореновск был ещё казачьей станицей: к месту выгона скота тянулась Выгонная (ныне Ватутина), к базару, как к самому оживлённому месту города вела Базарная (сегодняшняя улица Мира), а улица Пионерская и переулок Эстрадный носили имя зажиточного торговца, местного жителя Сапсая. Центральная улица по кубанскому обычаю носит название Красной, то есть красивой, главной.

Переименована улица была не случайно. Новое название она получила в честь Венеры Мартыновны Павленко – отважной девушки, спасшей двух лётчиков. Найдя их ранеными в камышах на берегу, она вместе с подругой Кларой Навальневой ухаживала за ними две недели. Школьницы тайком приносили лётчикам еду и одежду, медикаменты. Это был сентябрь 1942 года. Над станицей Кореновской разгорелся воздушный бой: самолёт советских лётчиков был сбит и они, получив ожоги и ранения, были вынуждены укрыться в камышах у реки Бейсужек. Позже, не без помощи девушек, раненым лётчикам удалось перейти линию фронта и добраться до своих. В то время Венера и Клара ещё не знали, что их ждёт после возвращения. В это время за пятнадцатилетней Венерой и четырнадцатилетней Кларой фашисты уже вели слежку: как только комсомолки появились в станице, их схватили. Девушек пытали несколько дней и 28 сентября 1942 года расстреляли.

А сегодня на этих берегах почти не осталось камышей. На одном берегу реки со стороны улицы Венеры Павленко раскинулся зелёный массив парка, на другом – уютные частные дома и «причёсанные», кажущиеся игрушечными с противоположного берега причалы. По вечерам в парке играет музыка: люди разных возрастов танцуют, поют. Венера тоже любила проводить свои вечера именно так, к тому же мечтала стать актрисой...

Ну а сегодня, начало осуществления мечтаний многих юных жителей улицы может положить  дом  №67  на этой улице – Дом художественного творчества детей. Пространство, где можно творить, ошибаться и верить в светлое будущее…

Студенты кафедры журналистики филиала МГУ имени М.В.Ломоносова в г. Севастополе продолжают знакомить читателей КАП с любимыми улицами своих родных городов. 

Автор: Амина Дадаева. 

У каждого большого изменения в городе есть своя точка отсчёта — улица, с которой можно проследить путь города от прошлого к будущему.  Одной из таких улиц стала улица имени Шейха Али Митаева в Грозном.

 Улица Шейха Али Митаева, Грозный, Чеченская Республика

Сегодня это одна из центральных магистралей столицы. Широкая проезжая часть, обновлённое покрытие, благоустроенная территория и зелёная аллея. Первоначально улица называлась Александровской. Она появилась одной из первых за пределами крепости Грозной. По этой улице проходила связь крепости с внешним миром. Здесь двигались военные колонны и гражданские обозы, отсюда начинался путь в сторону России.

В октябре 1850 года по Александровской улице проехал будущий император Александр II, посетивший крепость Грозную во время путешествия по Кавказу. В память об этом событии на пересечении Александровской и Кабардинской установили Красные ворота, ставшие одним из символов старого города. Они сохранялись до 1932 года, когда были снесены во время строительства трамвайной линии.

Эта улица была связана и с именами людей, оставивших след в истории страны. В доме коменданта крепости долго жил Александр Грибоедов. В госпитале, расположенном в начале улицы, работал выдающийся хирург Николай Пирогов.

Особое место в жизни города занимал сад Первого мая. В разные годы он был одним из главных культурных центров Грозного. Здесь проходили выступления артистов, театральные постановки, встречи жителей города. На этой сцене выступали Вера Холодная, Евгений Вахтангов, Леонид Утёсов и другие известные деятели культуры.

В 1920 году Александровская получила новое название и стала Первомайской. Оно было связано с событиями начала XX века и первой крупной первомайской демонстрацией в Грозном, которая состоялась в 1907 году. Тогда около десяти тысяч рабочих вышли на улицы города, среди них были и представители чеченского населения. На протяжении десятилетий Первомайская оставалась одной из самых красивых улиц Грозного. Её называли бульваром благодаря зелёной аллее, которая проходила через центр улицы и создавала особую атмосферу.

 В 2010 году улица получила имя Шейха Али Митаева. Али Митаев родился в 1881 году в селе Автуры в семье  шейха Бамат-Гирей-хаджи Митаева. Он получил образование, владел чеченским, русским и арабским языками. Большое внимание он уделял просвещению. В 1912 году Али Митаев открыл в родном селе медресе и русскую школу, где преподавались не только религиозные дисциплины, но и светские науки: география, ботаника, зоология, языки. Учителей он приглашал самостоятельно и оплачивал их труд, помогал детям из семей, которые не могли позволить себе обучение. Али Митаев занимался общественной деятельностью, участвовал в разрешении конфликтов, помогал людям и пользовался большим уважением. В годы Гражданской войны его имя оказалось связано с защитой Грозного от войск генерала Лазаря Бичерахова. Позже отношения с советской властью стали сложными. Из-за своего влияния и политических взглядов Али Митаев был арестован в 1924 году и расстрелян в 1925 году.

Чтобы почувствовать характер улицы, недостаточно знать только даты и события. Важно услышать тех, кто каждый день работает с её историей. Экскурсовод Ева Магомедова считает улицу имени Шейха Али Митаева одной из  особенных в Грозном. «Улица имени Шейха Али Митаева одна из моих любимых улиц в Грозном, - говорит Ева.-  Именно здесь я ощущаю особую энергетику города: размеренную и уютную. Здесь удобно и пешеходам, и водителям.  Гуляя по этой улице, чувствуешь связь с прошлым: Красные ворота, нефтяной университет, события начала XX века, связанные с этим районом города. Здесь находятся современные символы жизни столицы: концертный зал ансамбля «Вайнах», деловые центры, городская больница скорой помощи имени Хамбиева. Именно здесь в XIX веке находился госпиталь, где работал выдающийся хирург Пирогов.»

Сегодня улица имени Шейха Али Митаева стала отражением самого Грозного. Она прошла путь от дороги у крепостных стен до современной городской магистрали. Здесь сохранились следы разных эпох: имперского периода, революционных событий, культурной жизни старого города, военных испытаний и восстановления.

В 2025 году завершилась реконструкция улицы. Она получила обновлённую инфраструктуру, расширенную проезжую часть и стала удобнее для жителей города. Но её главное значение осталось неизменным: она продолжает связывать прошлое и будущее Грозного. 

Ожившее дерево: в Третьяковке показывают знаменитые скульптуры Эрьзи
В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка "Степан Эрьзя. Мифология скульптуры", посвященная 150-летию со дня рождения "русского Родена". В трех больших залах разместили более 80 произведений мастера, использовавшего в качестве материала для своих работ древесину кебрачо — экзотического тропического дерева.

Возвращение шедевра соцреализма: на ВДНХ спасли гигантское полотно, считавшееся утраченным более 50 лет
Полотно «Выступление И. В. Сталина на заседании II Всесоюзного съезда колхозников-ударников» было создано в 1953 году авторским коллективом под руководством выдающегося советского живописца, народного художника СССР Александра Герасимова. Сюжет картины отсылает к историческому событию февраля 1935 года: именно на этом съезде делегаты обратились с инициативой создать в Москве Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ), которая впоследствии стала знаменитой ВДНХ. Главная особенность обретенного шедевра — его колоссальный масштаб. Площадь картины составляет 74,25 квадратных метра, что вводит ее в десятку самых крупных живописных произведений в мире.

Выставочное лето России: обзор публикаций Автор:/galik-123.livejournal.com

 В эпоху перемен людям нужна опора. Появляется нужда прикоснуться к корням, фундаментальному, стабильному, и родному. Именно эту цель будет преследовать экскурс по выставке «Русский код» на базе галереи «Солянка».

"РУсский код" в галерее "Солянка"

 АВТОР: Милана Куренкова

Экспозиция выстраивает связь между прошлым и настоящим, но четко обозначает: культурный код не заключается в лаптях и рубахах.  Среди информационной суеты и глобальных изменений прослеживаются фундаментальные культурные традиции. Они по-прежнему живут в нас и проявляются через привычки, ценности, взгляды. Именно эту мысль заключает в себе выставка: экспозиции сочетают современное искусство с традициями.

Первый экспонат  – символ русской обыденности, кухня. Сколько на ней было откровенных разговоров за чашкой чая и новостей, рассказанных маме, пока та готовит ужин! На выходе можно не бояться споткнуться о порог или удариться о косяк – по традиции, наверху висит христианская атрибутика. Композиция Анны Лахреевой выполнена из льняных и шерстяных нитей, мулине, речного жемчуга и проволки. Рукоделие отсылает к архаическим мотивам, когда обереги делали своими руками.

В следующем зале можем увидеть экспозиции по древнерусским мотивам. Многие из них сделаны  в духе старых техник: здесь и роспись на тканях, и орнаменты на дереве. Особенно, внимание привлекают два больших белых полотна с дымчатым рисунком. Это – работа  Ирины Зеленовой. В своем диптихе она изобразила Царевну-Лебедя и Коршуна, персонажей произведения «Сказка о царе Салтане». Также на экспозиции представлены предметы быта: тотемные столбы, подковы.

В следующем зале, похожие на метеориты, маленькие копии панельных зданий – «Небесные общежития» и «Небесные коммуналки». Среди подвесных домов, в конце комнаты, автор инсталляции Дмитрий Канторов разместил алюминиевую картину свернувшегося в калач человека, который как будто является героем выдуманной реальности. Это место могло бы стать отличной иллюстрацией к роману Евгения Замятина «Мы».

Искусство выставки в том, чтобы показать обыденность, привести в осязаемую форму то, что мы привыкли видеть и уже даже не замечаем.

Не меньше  отразила "русский  дух" встреча с охранником. Он стал заваривать чай из самовара-экспоната и предложил составить ему компанию. За картонным стаканчиком спрашиваю, знает ли он что-то больше о стенах этого места?

— Конечно. Вы знаете, почему улица называется «Солянкой»? Во времена Ивана Грозного здесь хранили соль, также на заднем дворе были конюшни. …В этой же  арке снимали фильм «Брат-2», но к этому месту можно пройти только с экскурсиями.

Действительно, на этом месте снимали культовый фильм Алексея Балабанова. На стенах можно увидеть слова  благодарности и самой картине и погибшему актеру Сергею Бодрову. Это можно назвать еще одной экспозицией, только более живой, неподдельной.

В Государственном историческом музее работает выставка «СВОЯСИ. Традиции будущего». 

Государственный исторический музей: Свояси. Традиции будущего

Автор: АРИНА КОРЧЕМКИНА

Слово «свояси» переводится со старорусского  как путь домой. Авторы этой выставки пытаются понять, куда должен двигаться современный художник, устремившийся к истокам.

Экспозиция выстроена, как изба, разделенная на три комнаты, то есть залы. Каждый из них имеет свое название: «Земля дарующая», «Земля рождающая» и «Земля принимающая». «Все работы разного формата объединяет интерес к будущего, который рождается  на основе обращения к русскому наследию и архетипам. С этими глобальными проблемами мы знакомимся в отражении современного искусства», - говорит об идее выставки методист экскурсионного отдела музея Екатерина Владимировна Мамонт.

Первый зал, в который мы попадаем, - «Земля дарующая». Здесь представлены работы, которые обращаются к фундаментальным основам. Встречают нас полотна Марины Огородниковой. Каждое из них посвящено одной из стихий – «Воздуху», «Огне», «Земле» и «Воде». Если присмотреться к их узору, можно четко разглядеть фигурки человека. Одним из самых запоминающихся экспонатов в этом зале стала композиция Ксении Торгашиной. Её скульптуры создают архитектурную пару, как два столба на крыльце старинной избы, на одном из которых восседает петушок – страж терема, вестник утра. Также в этом ансамбле можно увидеть светильник «Горыныч», который напоминает, что граница между миром людей и миром чудес тонка, как бумага, и проницаема, как свет.

Среди переливающейся на солнце травы на картине Анны Голубевой «Выход есть» можно заметить слова «Иди на свет». Свет, как источник замедления в информационном мире, притягивает к себе людей, чтобы они спаслись от тревожностей.

Далее мы попадаем  в  зал  «Земля принимающая». Картины Елизаветы Волгиной с изображением женщин в кокошниках переплетают в себе народную и христианскую символику, сказочные и исторические мотивы. Ваза под названием «Царевна» Ирины Кучменко с распустившимися цветами, выполненными в технике мозаики, символизирует душу нежной девушки.Главной составляющей этого  зала является искусственный интеллект. Самый интерактивный экспонат – это три стеклянные шкатулки с разными ароматами. Если открываешь одну из них, то на экране рядом оживает девушка, в мимике и действиях которой  эмоции от того или иного запаха.

Последний зал – «Земля рождающая». Он посвящен дому и жизни в нем. Одним из самых нестандартных экспонатов здесь можно назвать «Бабушкин утюг» Юлии Комаровой. Точная копия чугунного утюга выполнена из шерсти в технике валяния. Это придает работе особую теплоту и превращает бытовой предмет в символ памяти. Ещё один арт-объект, который точно никого не оставит равнодушным, - это «Курочка ряба, что я несу?» Елены Сорокиной. В этой работе автор обращается ко всем известной сказке как к хранилищу мудрости поколений. Экспонат выражает размышления о неминуемом хаосе, а образ яйца здесь становится символом жизни и будущего.

Особое место в этом зале занимают кокошники. Они здесь есть на разный вкус и цвет: и с винтажным галуном, и расшитые бисером, и даже из металла.». Глядя на эту кропотливую работу, понимаешь, что традиция жива, пока жив ручной труд.

 «СВОЯСИ. Традиции будущего» - это про то, как сохранить культурный код в мире, где технологии меняют все. Традиции – это не пережиток прошлого, а фундамент, на котором строится наше будущее.

В Музее архитектуры имени А.В. Щусева открылась выставка, посвященная Федору Шехтелю.

Федор Шехтель. Грезы русского модерна

Автор: Милана Куренкова 

«Я был бы очень рад показать вам мою хибарку», — писал архитектор Антону Чехову. С той же долей дружелюбия мастер, вероятно, пригласил бы и нас  прогуляться по залам, где собраны его эскизы, чертежи и личные вещи.

На входе гостя встречает  биографический блок. Настоящее имя Шехтеля — Франц, он родился в семье немецких переселенцев, вырос в Саратовской губернии. Он так и не получил диплома об образовании архитектора, но это не помешало карьере. Сначала Франц-Федор Шехтель нашел себя в театре — работал с М. В. Лентовским, создавал декорации, костюмы и даже рисовал обложки для спектаклей. Театральный опыт оказался не побочным увлечением, а школой композиции и формы.

В 1887 году Шехтель женился на Наталье Тимофеевне Жегиной. Для семьи он построил три городских дома и одну загородную усадьбу — и в каждом свободно смешивал классицизм, неоготику, помпеянские мотивы  и неорусские черты. Зодчий не боялся эклектики, но доводил ее до гармонии. На выставке можно увидеть оригиналы этих проектов : музей хранит около ста двадцати графических листов.

Самый выразительный раздел экспозиции посвящен частным особнякам. В них ярче всего проявился новый для того времени подход: архитектор отказывался от типовых решений и выстраивал объем под личность заказчика. Особого внимания заслуживает проект дома С. П. Рябушинского — витражные стекла во всю стену и сейчас поражают масштабом и рисунком. Но Шехтель работал и для Москвы: он автор Ярославского вокзала, участвовал в конкурсе на Казанский, строил Днепрогэс, Большевский оптический завод  и торговые дома.

При этом он не забывал о своих немецких корнях, но в России его привлекала «суровость и стройность северных построек». Однако любовь к национальной традиции не мешала ему обращаться и к Востоку: в музее показаны эскизы выставочного павильона Туркестана, а также проекты в японском и египетском духе для благотворительного бала в Дворянском собрании.

После революции его постройки взяли под государственную охрану, саму Москву рубежа веков стали называть «шехтелевской». Но сам архитектор оказался в стесненных обстоятельствах: продал несколько домов и под конец жизни перебрался с женой и дочерью Екатериной в квартиру на Малой Дмитровке — к младшей дочери Вере и ее мужу. Там он до последних дней вынашивал проект собственной дачи «Сара» в Алупке, куда мечтал перевезти семью.

Мы спросили смотрителя выставки Татьяну Сергеевну Леви, что ее поразило в судьбе Шехтеля? «То, как он создавал заводы и электростанции, — призналась она. — Архитектор — больше творческий человек, вспомнить хотя бы его театральные работы и десятки полотен. А тут — инженерный размах».

Выставка о Федоре Шехтеле в музее архитектуры — это не просто справочник его достижений. Это рассказ о художнике, который оказался на стыке эпох и сумел в каждом проекте сохранить личную интонацию.