В Михайловском (Инженерном) замке начинает работу постоянная экспозиция Национальной портретной галереи.

Основой для нее послужил выставочный проект Русского музея «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет». 

Экспозиция включает образы государственных деятелей и прославленных полководцев, выдающихся врачей и меценатов, фрейлин и статс-дам, а также художников, писателей и артистов. Все они вступают в своеобразный диалог с архитектурным убранством здания. Всего в экспозиции представлено около 300 произведений живописи и скульптуры XVII–XIX веков, отобранных из собрания Русского музея. Среди них — работы от старинных парсун до шедевров Карла Брюллова, Ильи Репина, Дмитрия Левицкого и Ореста Кипренского. Особое место занимает абсолютный шедевр Карла Брюллова «Портрет семьи Мариетти», который по воле коллекционера продолжает демонстрироваться в Георгиевском зале, где он впервые был показан российской публике.

Помимо этого, в Михайловском замке развернута фамильная галерея представителей императорского дома Романовых, а также представлены атрибуты, связанные с царской властью, и предметы церковной утвари, дополняющие исторический нарратив.

Источник:portal-kultura.ru

Книга петербурженки Марии Элькиной «Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней» не претендует на всеобъемлющую энциклопедичность, зато позволяет лучше настроить оптику восприятия памятников разных веков и стран.

Автор: Светлана Макеева

Архитектура — тот вид искусства, который присутствует в нашей жизни значительно больше любых других. Не обязательно заходить в музей, чтобы столкнуться с ней в совершенно различных ее ипостасях, — достаточно выйти на улицу. Одновременно это, пожалуй, тот вид искусства, который кажется непрофессио­нальному зрителю наиболее непонятным, ведь язык архитектуры в высшей степени абстрактен.Эти два обстоятельства стали отправной точкой для появления книги «Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней» петербургского архитектурного критика Марии Элькиной. Основная идея книги метко сформулирована самим автором: колонны, фризы, фронтоны — это «загадочные и необъяснимые на первый взгляд вещи», а архитекторы общаются друг с другом на «языке, до конца понятном только им, для стороннего наблюдателя остающемся полузагадкой». Пожалуй, именно для того, чтобы приблизиться к ее разгадке, и написана книга.  Книга Марии Элькиной не представляет собой исчерпывающее пособие и не претендует на такую роль. Скорее, перед нами сборник из шести небольших глав-эссе, посвященных отдельным вопросам: откуда берутся архитектурные формы (глава I), соотношение функции и декора в архитектуре (глава III), социальная функция архитектуры (глава IV), что такое архитектурный шедевр (глава V) и так далее. Следует отметить некоторую произвольность выбора тем, а также доступный, и даже несколько лапидарный, стиль изложения — впрочем, ясно, что это обусловлено главной целью автора: не перегрузить текст и популярно рассказать о предмете.

Источник:theartnewspaper.ru Автор: Светлана Макеева

Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием.

Музы скульптуры и архитектуры не слишком благосклонны к женщинам — лишь в последние несколько десятилетий появились мастера с мировой известностью вроде Луиз Буржуа и Захи Хадид. Тем феноменальнее, пускай только в национальном масштабе, фигура Веры Мухиной (1889–1953) — женщины-скульптора, которая фактически «вошла в каждый дом» советского человека. Главный ее шедевр, «Рабочий и колхозница», выбранный заставкой киностудии «Мосфильм», импринтингом запечатлелся в памяти всех советских детей, став своего рода «звоночком академика Павлова» перед наслаждением, которое даровали «Руслан и Людмила», «Мэри Поппинс, до свидания» или «Не­уловимые мстители». Статуя запечатлелась в движении, ибо движение, стремительность были одними из характернейших черт таланта Мухиной. О том, что создавала Вера Мухина помимо этой статуи и, отчасти, каким человеком она была, этим летом рассказывают сразу два выставочных проекта. Первой открылась экспозиция, созданная Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» и представленная в Выставочном комплексе Государственного исторического музея; за ней последовала выставка в анфиладе залов Всероссийского музея декоративного искусства.

В ГИМ для проекта подобрали даже символическую круглую дату: 100 лет назад в его же залах прошла первая выставка Общества русских скульпторов, где были показаны два произведения Мухиной — деревянная скульптура «Юлия» и гипсовое «Пламя революции». Так состоялся своего рода творческий дебют скульптора на родине. Текущая же выставка, разделенная куратором Андреем Райкиным на несколько тематических зон, сосредоточилась на ключевых произведениях Мухиной, начиная с моделей «Рабочего и колхозницы». Среди других представленных скульптур — «Пламя революции» (эскиз памятника Якову Свердлову), эскизы не­осуществленных монументов «Борей» и «Икар», аллегорическая группа «Хлеб» и скульптурная фантазия «Ветер». Фоном для этих невероятно энергетически вылепленных фигур служат яркие театральные эскизы Мухиной, показывающие ее как талантливую художницу-авангардистку. Неожиданно большую роль в залах играет художественное стекло (она много работала с ним). Атмосферу мастерской попытались воссоздать с помощью подлинных фотографий и документов, а также рабочего халата Мухиной — чуть ли не единственного связанного со скульптором предмета, найденного в фондах ГИМ. Остальные экспонаты кураторы РОСИЗО подобрали в собственной коллекции, в ведущих музеях Москвы и Петербурга, в Курской государственной галерее и семейных архивах.

Источник:theartnewspaper.ru Автор:Софья Багдасарова

Мульчу многие воспринимают как чисто утилитарную вещь. Прикрыть землю, чтобы не росли сорняки, сохранить влагу и реже бегать с тяпкой. Но сегодня она  стала еще и элементом дизайна. Иногда достаточно заменить голую землю вокруг растений красивой отсыпкой – и клумба начинает выглядеть так, будто над ней поработал ландшафтный архитектор. Например, кора: классика, которая работает почти везде. Если попросить ландшафтного дизайнера назвать один беспроигрышный вариант, скорее всего, это будет кора. Особенно эффектно выглядит сосновая кора крупной фракции. Она создает аккуратный природный фон, хорошо сочетается с хвойниками, гортензиями, рододендронами и декоративными кустарниками.

Источинк:smartpress.by

Место, где хочется смотреть закаты: эта набережная в Коломенском — одно из самых красивых мест Москвы

В Москве появилось место, где можно гулять прямо над Москвой-рекой, не боясь намочить ноги. Царская набережная в Коломенском открылась совсем недавно, но уже успела стать одной из главных прогулочных точек города. И это не просто очередной бетонный променад с лавочками. Прежде всего - деревянная дорожка, которая парит над водой. Три с половиной километра — именно столько нужно пройти, чтобы исследовать набережную от начала до конца. Но главное здесь не расстояние. Весь маршрут выложен деревянным настилом, который поднимается над водой. Получается, что идешь по парку, а под ногами плещется река. Ощущение необычное — как будто гуляешь по воде.

Источник:day.ru

В Третьяковской галерее в Самаре проходит выставка «Состояние потока»

До 28 сентября в филиале Государственной Третьяковской галереи в Самаре  проходит выставка «Состояние потока. Волга в русском искусстве».. В экспозиции представлены 73 произведения 50 российских художников — от начала XIX века до наших дней.

Выставка показывает, в каких образах русское искусство осмысляло отношения человека и Волги за последние 200 лет. Проект исследует, как мы воспринимаем Волгу и как она стала частью «классического русского пейзажа». История искусства помогает понять, из чего складывалось восприятие реки, какие перемены претерпело, а какие ему, возможно, еще предстоят.В экспозиции — работы отечественных художников: Архипа Куинджи, Бориса Кустодиева?, Аристарха Лентулова, Михаила Нестерова, Исаака Левитана, Кузьмы Петрова-Водкина? Алексея Саврасова  и других авторов, в том числе современных.

География выставки охватывает все течение Волги и дает зрителям возможность прочувствовать экспозицию как путешествие, погружение в различные эпохи и особенности художественного восприятия.

Источник:culture.ru