Новые прогулочные зоны и «Парящий сад» в парке Галицкого.

В краснодарском Парке облаков, который является частью парка Галицкого, открыли новые прогулочные пространства. 

Одной из главных новинок стала необычная локация, которую гости уже успели назвать «Парящим садом». Официального наименования у неё пока нет, однако именно так посетители назвали пространство благодаря оригинальному архитектурному решению. Конструкция представляет собой уходящий под землю бетонный цилиндр, на стенах и колоннах которого высажены деревья. За счёт такого оформления создаётся впечатление, будто растения буквально парят в воздухе. Пока посетители могут прогуливаться только по верхнему уровню нового пространства. Несмотря на это, уже сейчас можно оценить масштаб проекта и его необычную архитектуру. На верхней части «цилиндра» располагаются столики под навесом, где можно заказать блюда и напитки.

Пока на объекте продолжаются работы, в дальнейшем для гостей откроют подземную часть комплекса. Вход в неё располагается рядом с гейзером. Система проходов соединит нижний уровень с пространством под скульптурной композицией и выведет посетителей в центр «Парящего сада». Такой маршрут должен создать ощущение перехода из привычной парковой среды в необычное атмосферное пространство с элементами подземного сада.

Источник:travel.yandex.ru Автор: Анастасия Шефер

Жилой комплекс «Амо» – второй реализованный проект Степана Липгарта на Васильевском острове. «Амо» расположился на 12-й, на участке бывшей Фабрики эфирных масел, красок и эссенций, построенной братьями Брёмме в самом конце XIX века. Фабрику снесли в 2006 году, однако уцелел  особняк владельцев – один из редких деревянных памятников Петербурга. В некоторой степени, но далеко не в первую очередь, он повлиял на концепцию. В таком разнообразии Степан Липгарт выбрал собственный ориентир – классический ордер и эпоху Возрождения, которые было необходимо «помирить» с современными масштабами и материалами.    

Курдонер и пьяцетта

Участок, который занимает «Амо», достаточно большой: если посмотреть на карту, то легко заметить, что в такую планировочную «клетку» вместились бы три доходных дома конца XIX века. Однако это было бы возможно только при сохранении классической структуры с двумя дворами-колодцами, что современному представлению о комфорте и нормах инсоляции уже не соответствует. Поэтому Степан Липгарт обратился к идее курдонера – пространства одновременно городского и жилого, общественного и приватного, репрезентативного и камерного. Подобное решение широко известно и в исторической среде Петербурга, используется современными архитекторами.

Источник:archi.ru Автор:Алена Кузнецова

 Швейцарский домик является объектом культурного наследия федерального значения.

Для гостей  доступна первая выставка павильона, посвященная последнему владельцу усадьбы и его роли в сохранении исторического наследия. Посетителям представят предметы декоративно-прикладного искусства и редкие документы из фондов музея-заповедника “Останкино и Кусково”, а также копии фотографий из собраний Государственного исторического музея и Эрмитажа.

Выставка «Граф С.Д. Шереметев: страницы жизни» раскрывает ключевые этапы биографии владельца усадьбы и подчеркивает особую роль Кускова в его судьбе. Она состоит из четырех разделов, которые соответствуют различным периодам жизни графа и иллюстрируют самые значимые для него события: «Детство и юность С.Д. Шереметева в Кускове. 1847–1862 годы», «Царский визит, 1886 год», «Возрождение. 1878 — начало 1890-х годов» и «Накануне великих потрясений (конец 1890-х — 1918 годы)».

Источник:mos.ru

 Эффект серебрения XVIII века восстановили при реставрации Египетского павильона усадьбы Останкино

Перед нанесением нового покрытия специалисты законсервировали остатки первоначального серебрения. Чтобы посетители могли увидеть это оформление, специалисты оставили на резных деталях дверей небольшие темные фрагменты — экспозиционные зондажи. 

Во время комплексных реставрационных работ в усадьбе Останкино, подведомственной московскому Департаменту культуры, специалисты нашли решения, которые позволили вернуть первоначальный облик интерьеров восточной части дворца. Одно из них касается применения техник серебрения и золочения дверей и части лепного декора в проходной галерее к Египетскому павильону. Без этого невозможно было бы добиться изначального эффекта парадного убранства, задуманного графом Николаем Шереметевым.

Главной задачей реставраторов в Останкинском дворце было максимальное сохранение оригинальных исторических элементов, консерватизм при выборе технологий. Новые материалы и технологии применялись в исключительных случаях, в частности при восстановлении редкого и очень эффектного вида отделки — серебрения декора в интерьере проходной галереи к Египетскому павильону. 

Источник:www.mos.ru

 От находок открывателя Трои Шлимана до витражей фирмы Tiffany. В Манеже Малого Эрмитажа проходит выставка «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности». Официальный инфоповод — 150 лет со дня основания Центрального училища технического рисования (создано на средства Штиглица и названо в его честь!). И он становится отправной точкой, чтобы показать более 800 арт-памятников — от ювелирных украшений до оружия, от Античности до модерна. Когда-то все экспонаты находились в собрании училища — как пособие по тренировке насмотренности — но позже часть из них была передана Эрмитажу. И вот (впервые за 100 лет!) коллекция воссоединилась — некоторые предметы специально отреставрировали к выставке и еще никогда не показывали широкой публике 

Фразу «Подвиг просвещенной благотворительности», вынесенную в название проекта, произнес Александр II. Поводом стала деятельность потомственного банкира и крупнейшего промышленника Александра Штиглица — 1876 году тот пожертвовал миллион рублей на создание Центрального училища технического рисования в Петербурге. А еще на собственные средства организовал при учебном заведении музей, чтобы воспитывать у студентов чувство прекрасного. Для этого на международных аукционах, а также у известных зарубежных и российских антикваров и коллекционеров закупали экспонаты. В основном, связанные с ремеслами. Впрочем, были и декоративная графика и книги. 

Незадолго до смерти барон Штиглиц завещал училищу еще 5 748 329 рублей, сделав его одним из самых состоятельных учебных заведений России и Европы. На эти средства можно было пополнять музей лучшими экспонатами и даже построить отдельное здание. Оно было возведено в 1885–1896 годах по проекту первого директора училища Максимилиана Месмахера. 30 залов, оформленных в стилях разных исторических эпох (от Античности до барокко!), превращали музей в разворачивающийся в пространстве учебник истории искусства.

Источник:.sobaka.ru

Москва обратила внимание на здание, где последние свои годы провел один из самых блестящих отечественных живописцев Валентин Александрович Серов.

В небольшом усадебном доме в Староваганьковском переулке (д. 21, стр. 1), объекте культурного наследия регионального значения, ныне занятом офисом ресторанного холдинга GG Group, начинаются реставрационные работы. Обещано, что специалисты восстановят фасады и кровлю кирпичного здания. 

Собственного жилья Валентин Серов никогда не имел. На протяжении всей жизни постоянно перемещался по разных адресам. Предпочитал квартиры, имеющие свой характер, органически распланированные, не расположенные в доходных домах. Впрочем, жить в таких, по его собственному выражению, было «начетисто». Но для мастера жилье, соответствующее его вкусу, значило многое.

Источник: moskvichmag.ru Автор: Евгения Гершкович