В эпоху перемен людям нужна опора. Появляется нужда прикоснуться к корням, фундаментальному, стабильному, и родному. Именно эту цель будет преследовать экскурс по выставке «Русский код» на базе галереи «Солянка».

"РУсский код" в галерее "Солянка"

 АВТОР: Милана Куренкова

Экспозиция выстраивает связь между прошлым и настоящим, но четко обозначает: культурный код не заключается в лаптях и рубахах.  Среди информационной суеты и глобальных изменений прослеживаются фундаментальные культурные традиции. Они по-прежнему живут в нас и проявляются через привычки, ценности, взгляды. Именно эту мысль заключает в себе выставка: экспозиции сочетают современное искусство с традициями.

Первый экспонат  – символ русской обыденности, кухня. Сколько на ней было откровенных разговоров за чашкой чая и новостей, рассказанных маме, пока та готовит ужин! На выходе можно не бояться споткнуться о порог или удариться о косяк – по традиции, наверху висит христианская атрибутика. Композиция Анны Лахреевой выполнена из льняных и шерстяных нитей, мулине, речного жемчуга и проволки. Рукоделие отсылает к архаическим мотивам, когда обереги делали своими руками.

В следующем зале можем увидеть экспозиции по древнерусским мотивам. Многие из них сделаны  в духе старых техник: здесь и роспись на тканях, и орнаменты на дереве. Особенно, внимание привлекают два больших белых полотна с дымчатым рисунком. Это – работа  Ирины Зеленовой. В своем диптихе она изобразила Царевну-Лебедя и Коршуна, персонажей произведения «Сказка о царе Салтане». Также на экспозиции представлены предметы быта: тотемные столбы, подковы.

В следующем зале, похожие на метеориты, маленькие копии панельных зданий – «Небесные общежития» и «Небесные коммуналки». Среди подвесных домов, в конце комнаты, автор инсталляции Дмитрий Канторов разместил алюминиевую картину свернувшегося в калач человека, который как будто является героем выдуманной реальности. Это место могло бы стать отличной иллюстрацией к роману Евгения Замятина «Мы».

Искусство выставки в том, чтобы показать обыденность, привести в осязаемую форму то, что мы привыкли видеть и уже даже не замечаем.

Не меньше  отразила "русский  дух" встреча с охранником. Он стал заваривать чай из самовара-экспоната и предложил составить ему компанию. За картонным стаканчиком спрашиваю, знает ли он что-то больше о стенах этого места?

— Конечно. Вы знаете, почему улица называется «Солянкой»? Во времена Ивана Грозного здесь хранили соль, также на заднем дворе были конюшни. …В этой же  арке снимали фильм «Брат-2», но к этому месту можно пройти только с экскурсиями.

Действительно, на этом месте снимали культовый фильм Алексея Балабанова. На стенах можно увидеть слова  благодарности и самой картине и погибшему актеру Сергею Бодрову. Это можно назвать еще одной экспозицией, только более живой, неподдельной.

В Государственном историческом музее работает выставка «СВОЯСИ. Традиции будущего». 

Государственный исторический музей: Свояси. Традиции будущего

Автор: АРИНА КОРЧЕМКИНА

Слово «свояси» переводится со старорусского  как путь домой. Авторы этой выставки пытаются понять, куда должен двигаться современный художник, устремившийся к истокам.

Экспозиция выстроена, как изба, разделенная на три комнаты, то есть залы. Каждый из них имеет свое название: «Земля дарующая», «Земля рождающая» и «Земля принимающая». «Все работы разного формата объединяет интерес к будущего, который рождается  на основе обращения к русскому наследию и архетипам. С этими глобальными проблемами мы знакомимся в отражении современного искусства», - говорит об идее выставки методист экскурсионного отдела музея Екатерина Владимировна Мамонт.

Первый зал, в который мы попадаем, - «Земля дарующая». Здесь представлены работы, которые обращаются к фундаментальным основам. Встречают нас полотна Марины Огородниковой. Каждое из них посвящено одной из стихий – «Воздуху», «Огне», «Земле» и «Воде». Если присмотреться к их узору, можно четко разглядеть фигурки человека. Одним из самых запоминающихся экспонатов в этом зале стала композиция Ксении Торгашиной. Её скульптуры создают архитектурную пару, как два столба на крыльце старинной избы, на одном из которых восседает петушок – страж терема, вестник утра. Также в этом ансамбле можно увидеть светильник «Горыныч», который напоминает, что граница между миром людей и миром чудес тонка, как бумага, и проницаема, как свет.

Среди переливающейся на солнце травы на картине Анны Голубевой «Выход есть» можно заметить слова «Иди на свет». Свет, как источник замедления в информационном мире, притягивает к себе людей, чтобы они спаслись от тревожностей.

Далее мы попадаем  в  зал  «Земля принимающая». Картины Елизаветы Волгиной с изображением женщин в кокошниках переплетают в себе народную и христианскую символику, сказочные и исторические мотивы. Ваза под названием «Царевна» Ирины Кучменко с распустившимися цветами, выполненными в технике мозаики, символизирует душу нежной девушки.Главной составляющей этого  зала является искусственный интеллект. Самый интерактивный экспонат – это три стеклянные шкатулки с разными ароматами. Если открываешь одну из них, то на экране рядом оживает девушка, в мимике и действиях которой  эмоции от того или иного запаха.

Последний зал – «Земля рождающая». Он посвящен дому и жизни в нем. Одним из самых нестандартных экспонатов здесь можно назвать «Бабушкин утюг» Юлии Комаровой. Точная копия чугунного утюга выполнена из шерсти в технике валяния. Это придает работе особую теплоту и превращает бытовой предмет в символ памяти. Ещё один арт-объект, который точно никого не оставит равнодушным, - это «Курочка ряба, что я несу?» Елены Сорокиной. В этой работе автор обращается ко всем известной сказке как к хранилищу мудрости поколений. Экспонат выражает размышления о неминуемом хаосе, а образ яйца здесь становится символом жизни и будущего.

Особое место в этом зале занимают кокошники. Они здесь есть на разный вкус и цвет: и с винтажным галуном, и расшитые бисером, и даже из металла.». Глядя на эту кропотливую работу, понимаешь, что традиция жива, пока жив ручной труд.

 «СВОЯСИ. Традиции будущего» - это про то, как сохранить культурный код в мире, где технологии меняют все. Традиции – это не пережиток прошлого, а фундамент, на котором строится наше будущее.

В Музее архитектуры имени А.В. Щусева открылась выставка, посвященная Федору Шехтелю.

Федор Шехтель. Грезы русского модерна

Автор: Милана Куренкова 

«Я был бы очень рад показать вам мою хибарку», — писал архитектор Антону Чехову. С той же долей дружелюбия мастер, вероятно, пригласил бы и нас  прогуляться по залам, где собраны его эскизы, чертежи и личные вещи.

На входе гостя встречает  биографический блок. Настоящее имя Шехтеля — Франц, он родился в семье немецких переселенцев, вырос в Саратовской губернии. Он так и не получил диплома об образовании архитектора, но это не помешало карьере. Сначала Франц-Федор Шехтель нашел себя в театре — работал с М. В. Лентовским, создавал декорации, костюмы и даже рисовал обложки для спектаклей. Театральный опыт оказался не побочным увлечением, а школой композиции и формы.

В 1887 году Шехтель женился на Наталье Тимофеевне Жегиной. Для семьи он построил три городских дома и одну загородную усадьбу — и в каждом свободно смешивал классицизм, неоготику, помпеянские мотивы  и неорусские черты. Зодчий не боялся эклектики, но доводил ее до гармонии. На выставке можно увидеть оригиналы этих проектов : музей хранит около ста двадцати графических листов.

Самый выразительный раздел экспозиции посвящен частным особнякам. В них ярче всего проявился новый для того времени подход: архитектор отказывался от типовых решений и выстраивал объем под личность заказчика. Особого внимания заслуживает проект дома С. П. Рябушинского — витражные стекла во всю стену и сейчас поражают масштабом и рисунком. Но Шехтель работал и для Москвы: он автор Ярославского вокзала, участвовал в конкурсе на Казанский, строил Днепрогэс, Большевский оптический завод  и торговые дома.

При этом он не забывал о своих немецких корнях, но в России его привлекала «суровость и стройность северных построек». Однако любовь к национальной традиции не мешала ему обращаться и к Востоку: в музее показаны эскизы выставочного павильона Туркестана, а также проекты в японском и египетском духе для благотворительного бала в Дворянском собрании.

После революции его постройки взяли под государственную охрану, саму Москву рубежа веков стали называть «шехтелевской». Но сам архитектор оказался в стесненных обстоятельствах: продал несколько домов и под конец жизни перебрался с женой и дочерью Екатериной в квартиру на Малой Дмитровке — к младшей дочери Вере и ее мужу. Там он до последних дней вынашивал проект собственной дачи «Сара» в Алупке, куда мечтал перевезти семью.

Мы спросили смотрителя выставки Татьяну Сергеевну Леви, что ее поразило в судьбе Шехтеля? «То, как он создавал заводы и электростанции, — призналась она. — Архитектор — больше творческий человек, вспомнить хотя бы его театральные работы и десятки полотен. А тут — инженерный размах».

Выставка о Федоре Шехтеле в музее архитектуры — это не просто справочник его достижений. Это рассказ о художнике, который оказался на стыке эпох и сумел в каждом проекте сохранить личную интонацию.

КАП: Продолжаем публиковать материалы студентов кафедры журналистики филиала МГУ имени М.В.Ломоносова в г. Севастополе. Эти публикации о том, как молодые авторы смотрят на улицы своего города: историю, архитектуру и современную жизнь. 

АВТОР: АРИНА БАЛАНОВСКАЯ 

Перед моими глазами всплывает мощёная дорога, старые фасады, фонтан и сквер на улице Новороссийской республики.

Улица Новороссийской Республики

Она находится в самом сердце города. Протяжённость улицы составляет более 2 километров, она начинается на пересечении с набережной и заканчивается стыком с Октябрьским переулком. Здесь, в самом сердце города, происходили важнейшие события его истории.

Современное название улица получила только в 1975 году, в семидесятый юбилей с момента создания Новороссийской республики – рабоче-крестьянского самоуправления во время Первой русской революции. Она просуществовала меньше двух недель – с 12 по 25 декабря 1905 года. Респубика играла важную роль в жизни Черноморской губернии, административным центром которой в то время был Новороссийск. 8-10 декабря 1905 года в городе бушевала  стачка рабочих. Были закрыты все правительственные учреждения, на предприятиях установлен 8-часовой рабочий день и организованы рабочие комитеты. Протесты были остановлены, однако уже 25 декабря в бухту зашёл броненосец с правительственными войсками. В Новороссийске было введено военное положение. В губернии начались массовые репрессии. Военный суд приговорил семерых  руководителей Новороссийской республики к смертной казни, которую заменили пожизненной каторгой, ещё 13 заговорщиков получили разные сроки каторжных робот. В тот момент Совет рабочих депутатов на 88% состоял из большевиков. Черноморский комитет РСДРП ушёл в подполье, так он проработал вплоть до 1917-ого…

Улица Новороссийской республики пропитана историей.  Дороги здесь выложены из камня так, как это было век назад. Архитектура на улице Новороссийской республики (ранее она называлась Раевской, улицей Мира или Парижской Коммуны) – вот, что создаёт её образ.

Дом №9 (Дом городского головы А. А. Никулина) был построен в 1890 году. В разное время здесь размещались городская дума и управа, работала кофейня «Акрополь», заседал Совет рабочих депутатов, проходили собрания и митинги. В 1920-х годах в стенах дома ставил любительские спектакли режиссёр В. Э. Мейерхольд, а также жил художник-баталист И. А. Владимиров. Сейчас в здании располагается Детская художественная школа имени С. Д. Эрьзи.

Дом №14 (Дом доходный купца Д. Е. Манусси) построили в 1880 году. Изначально в нём находились Городская Управа и Дума, а в 1905 году обосновался Совет рабочих депутатов — именно это событие напрямую связано с историей Новороссийской республики. 20 декабря 1905 года с балкона этого здания большевики выступали перед трудящимися.

Дом №7 (Дом купца Ларина) – яркий пример архитектуры начала XX века. Двухэтажное здание было построено в 1906 году. На первом этаже располагался один из первых кинотеатров города, второй – Ларин сдавал в аренду коммерческому банку. Фасад дома чудом не пострадал во время двух войн. Сохранились арочные окна, лепнина и своды под угловым балконом. Сейчас в здании базируется Центральная городская библиотека имени Э.Э. Баллиона.

Это лишь малая часть того, что можно рассказать об улице Новороссийской республики. Исторический центр города начинался именно здесь. В 1894 году на Раевской балке заложили первый коллектор, начали благоустройство территории. Верхняя часть улицы упиралась в пустырь, который позже получит название Неожиданная площадь («внезапно возникшая»). Внизу располагался каботажный причал, позже на его месте появится Морской вокзал и Форумная площадь.

Сейчас с улицы Новороссийской республики открывается удивительный вид. Дымящие трубы Цементного завода, «мускулообразные» склоны Маркотхского хребта, сталь крейсера «Михаил Кутузов», гладь Цемесской бухты, зелень деревьев, краны в порту – всё это создаёт настоящий образ Новороссийска. Несмотря на расположение, улица остаётся относительно тихой. Жители любят её за простор, воздух и  возможность «почувствовать город».

Премия в области архитектуры и дизайна ADDAWARDS.RU принимает заявки

Международная независимая премия ADDAWARDS.RU отмечает лучшие проекты начинающих и опытных дизайнеров и архитекторов. Принять участие можно до 30 сентября 2026 года. Организаторы уже получили более 500 заявок от профессионалов со всего мира.

Премия включает 14 основных номинаций в четырех блоках:

Жилые интерьеры.

Коммерческие интерьеры.

HoReCa.

Ландшафт и благоустройство.

В этом году к основному списку организаторы добавили новую номинацию — «Интерьер городской квартиры от 250 кв. м». В рамках нее оценят проекты современных жилых пространств старого фонда. Помимо этого, предусмотрено четыре специальных номинаций:

«Новая история старого фонда» при поддержке «EVG. Новая история» — для реализованных проектов жилого пространства в старом фонде.

IDEAL DESIGN SPACE — реализованные и концептуальные проекты выставочных и поп-ап-стендов.

«Дизайн Трофи 2026» при поддержке галереи «АлюмАрт» — для проектов по разработке дизайна приза премии. 

«Предметы интерьера и экстерьера» — для авторской мебели, светильников, материалов и декора в помещении и на улице.

Итоги 12-й ADDAWARDS.RU объявят на торжественной церемонии награждения. Победителей ждут денежные призы и победные трофи.

Источник: dvizhenie.ru

Автор: Дарья Мячикова 

 О ней говорят: «тихая, зелёная». И в этом есть правда. Здесь много деревьев, газонов и кустарников.

   Но Садовая — это не просто тишина в центре Краснодара. Это история, которую можно потрогать руками. Или, точнее, которую можно прочитать по табличкам на домах, по старым деревьям и по свежим строительным заборам. Название говорит само за себя: когда-то здесь действительно благоухали сады, и это не красивая метафора, а самая настоящая правда. Даже трамвайная остановка в этом месте в начале XX века так и называлась — «Сады». В те времена улицы часто получали свои имена по самому очевидному признаку.

  Улица, возникшая в станице Пашковской ещё до 1913 года, сегодня протянулась почти на километр через Карасунский округ — от улицы Энергетиков до Октябрьской. В справочниках 1958 и 1963 гг. упоминается как «переулок Садовый». Дома здесь разные: есть послевоенная двухэтажка 1956 года постройки, есть новостройки, есть частный сектор с палисадниками.

   Пашковский — старейший микрорайон Краснодара. А начиналось всё в далёком 1794 году, сразу же после переселения черноморских казаков на Кубань. В то время здесь, на территории современного микрорайона, было образовано Пашковское куренное поселение казаков. В 1842 году приняли решение о переименовании его в станицу Пашковскую. В станице стала появляться инфраструктура: школы, почтовая станция, ветряные мельницы.  В конце XIX века здесь, в Пашковской, работал над своей знаменитой картиной «Запорожцы» Илья Репин. Ходил ли он по улице Садовой? Возможно. Тогда она, наверное, утопала в зелени садов...

   Сегодня Садовая переживает новую главу – вполне себе шумную. С конца 2025 года здесь началось масштабное строительство ливневой канализации. Улицу перекрывают поэтапно: от Ленина до Шевченко, от Шевченко до Студенческой, от Студенческой до Кутовой. В связи с этим меняются маршруты автобусов, а водители ищут объездные пути. Строительный шум нарушает привычную тишину. Но это — плата за будущее. За то, чтобы после дождей Садовая не превращалась в реку, а оставалась просто улицей.

На Садовой улице есть сквер. Тоже «Садовый». Пять лет назад, в 2019-м, на месте старых ржавых гаражей появилась зелёная зона. Сделали пешеходные дорожки, клумбы, поставили скамейки , оборудовали игровую и спортивную площадки. В сквере дополнительно высадили около 190 деревьев и более 2 тыс. кустарников.  Глава города Евгений Первышов тогда сказал: «Сквер, который мы сегодня открываем, без преувеличения, создан жителями — благодаря их инициативе, неравнодушию, желанию сделать Краснодар зелёным и комфортным». Сквер стал местом, где можно отдохнуть, поиграть детям, встретиться соседям.

   Улица Садовая — это не просто линия на карте. Это живой организм. Здесь помнят казаков, помнят Репина, помнят, как пахли сады. Никакой особой миссии или великой истории — просто люди, просто дома, просто улица. И в этом, наверное, её главное достоинство: она есть, и она своя.