Источник:interfax.ru

Работу Алексея Саврасова "Летний пейзаж" продали на аукционе "Литфонда" за 29 млн рублей, общие продажи торгов превысили 40 млн. Общие продажи данных торгов превысили 40 млн рублей, а главным топ-лотом стала работа Саврасова, проданная за 29 млн рублей. Такие продажи показывают важность сохранения русского искусства не только для музеев, но и для частных коллекционеров. Значимых работ наиболее известных русских художников на открытом рынке не так много, отсюда и такой высокий интерес к появляющимся работам высокого уровня и с безупречным провенансом.

Продажа "Летнего пейзажа" Саврасова стала новым абсолютным рекордом продаж. На начало торгов лидирующая ставка достигла 7 млн рублей. Работа происходит из коллекции советского дипломата Андрея Громыко, а ранее находилась в собрании Феликса Вишневского - известного коллекционера и основателя в центре Москвы Музея Василия Тропинина и других русских художников XVIII-XIX веков. Произведение относится к позднему периоду творчества мастера, когда из-за проблем со зрением и отсутствия средств на профессиональные материалы художник работал в экспрессивной, намеренно "небрежной" манере. Подлинность работы подтверждена экспертными заключениями от Научно-исследовательской независимой экспертизы имени П.М. Третьякова (НИНЭ им. П. М. Третьякова) и Научно-исследовательского независимого центра экспертиз имени А. Бенуа.

Почему конкурс монумента на Поклонной горе стал одной из самых амбициозных архитектурных битв XX века?

Победа в Великой Отечественной войне давно вышла за пределы исторического события. Для нескольких поколений она превратилась в основу национальной памяти, в нравственную опору и символ силы страны. Неудивительно, что советские архитекторы, скульпторы и художники стремились выразить эту тему не только в книгах, фильмах или живописи, но и в пространстве города — через монумент, который должен был стать вечным знаком триумфа народа. Значение Москвы и Поклонной горы Москва в этом смысле рассматривалась как главная сцена страны. Именно здесь, на Поклонной горе, планировалось возвести мемориал Победы, масштаб которого должен был соответствовать значению самой войны. В начале 1980-х годов в столичном Манеже представили конкурсные проекты будущего памятника. Над ними работали сразу несколько авторских коллективов — архитекторы, скульпторы, художники, градостроители. Каждый предлагал собственный язык памяти, собственное понимание героизма и собственную архитектурную философию. 

Этот конкурс оказался не просто профессиональным спором о форме монумента. Он превратился в редкий пример того, как архитектура пыталась ответить на почти невозможный вопрос: каким должен быть памятник Победе, чтобы он не повторял уже существующие образы, не превращался в плакат и при этом говорил со всей страной на понятном эмоциональном языке. Для будущего комплекса выбрали место с огромным символическим потенциалом — Поклонную гору. Территория располагалась за площадью Победы и выходила к Кутузовскому проспекту, одной из ключевых магистралей столицы. Однако участок был далеко не идеален. За годы градостроительных преобразований гора оказалась частично срезанной: с одной стороны ради жилой застройки, с другой — из-за прокладки транспортной трассы. В результате площадка для монумента сместилась относительно главной городской оси, а сам памятник рисковал потеряться среди окружающей застройки. Именно поэтому вопрос архитектурного решения здесь был неразрывно связан с проблемой восприятия пространства. Авторам предстояло думать не только о внешнем виде монумента, но и о том, как человек будет подходить к нему, откуда впервые увидит силуэт, как объект раскроется на фоне московского неба.

Источник: Все о стройке.РФ

Архитектор и житель Дома эмира Бухарского дома на Петроградской стороне Мария Гедуева запускает новую программу прогулок.

Маршрут «Петербургские тайны Дворца эмира Бухарского: между Востоком и Европой» охватит окрестности и парадную здания, а также комнаты квартиры черкесского князя Чемерзина. Мария Гедуева расскажет о судьбах обитателей исторического дома и превращении самого пространства из помпезного дворца в коммуналку. Особое внимание автор прогулки уделит архитектуре, деталям интерьеров и героям прошлого: от эмира и его свиты, графов и князей до советских инженеров и изобретателей. 

Дом на Каменноостровском проспекте, 44б построил в 1913–1914 годах архитектор Степан Кричинский для эмира Бухарского эмирата — Сеида Мир Мухаммеда Алима-хана. Облицованное васалемманским мрамором с лицевой стороны, дворцовое здание вмещало квартиру самого монарха (весь третий этаж!), апартаменты чиновников, которые следовали с ним на время визитов в Петербург (четвертый этаж), и доходные площади: квартиры и офисы, которые, в частности, сдавали Управлению Императорской железной дороги. Одну из квартир пятого этажа занимала семья самого зодчего.

Источник:sobaka.ru

В Петербурге впервые представили визуализацию двух небоскребов

Небоскребы построят рядом с «Лахта Центром».Архитектурное бюро Kettle представило визуализацию двух высотных зданий, которые планируется возвести непосредственно рядом с «Лахта Центром». Эти высотки получили названия «Лахта-2» и «Лахта-3», их высота составит 703 и 555 метров соответственно. В случае успешной реализации проекта Приморский район станет обладателем одного из наиболее выдающихся архитектурных ансамблей современности. Завершение строительства запланировано на 2033 год.

По информации, представленной в презентации Kettle, «Лахта-2» (703 метра) превзойдёт своего предшественника «Лахта Центр» (462 метра) и станет самым высоким зданием в Европе. Более того, она войдёт в пятёрку самых высоких зданий мира. «Лахта-3» (555 метров) описывается как «вертикальный шпиль на горизонте». Она должна стать изящным дополнением к мощной «старшей сестре». Вместе эти три здания сформируют уникальный и гармоничный кластер.

Источник: overclockers.ru

Источник: Портал kultura.ru

 В музее-заповеднике «Коломенское» стартовал спецпроект «Сад как открытая книга».

Главными площадками выбраны Дьяковский сад и сад у Дворца царя Алексея Михайловича — пространства, связанные с усадебной культурой XVII века. Центральный элемент — аудиопрогулка «Поэзия садов». В плейлисте — стихи и проза Анны Ахматовой, Сергея Есенина, Александра Куприна, Льва Толстого, Антона Чехова и других русских классиков. Тексты читают студенты 4-го курса ГИТИСа (мастерская А.Б. Ардовой).

Кроме того, организаторы совместно с сервисом печати семейных фотокниг «Периодика» запустили онлайн-розыгрыш. Участникам предлагают не просто сфотографировать цветущие сады, а передать через кадр настроение и смысл, вдохновляясь четверостишиями или цитатами о весне, опубликованными на сайте и в соцсетях музея-заповедника. Лучшие снимки войдут в печатное издание, а несколько экземпляров фотокниги разыграют среди авторов. 

Завершает проект конкурс «Нарисуйте свою строчку сада». Участникам нужно изобразить впечатления от цветения и аудиопрогулки.

Начало ХХ века: Как русский авангард собрал новый мир из линий и смысла

Краткий гид по эпохе, где художники перестали изображать реальность и начали ее проектировать

Авангард не возник внезапно — он вырос из череды художественных экспериментов и исторических обстоятельств. «Большой Город», «Глазами инженера» и Школа дизайна НИУ ВШЭ проводят цикл лекций по этой эпохе, осмысляя ее вклад в современное искусство и рождая вдохновение.

Предпосылки

Конец XIX века — время, когда технологии начали влиять на то, как художники видят и изображают действительность. Появление фотографии сняло с живописи обязанность копировать реальность. Камера справлялась с этим быстрее и точнее. Железные дороги изменили восприятие пространства: расстояния сократились, скорость становилась частью повседневного опыта. Тюбики с краской позволили художникам выйти из мастерских и работать на открытом воздухе. Искусство постепенно отказывается от реализма и начинает искать новые формы выражения. Не потому что «старое устарело», а потому что мир вокруг стал другим — и требовал нового языка.

Источник: bg.ru Автор: Валерия Перфильева