Автор: Софья Багдасарова   Источник: theartnewspaper.ru Автор: Софья Багдасарова

Проект «Ларионов / Гончарова. Начало» откроется в ГМИИ им. А.С.Пушкина в конце марта. Тема для выставки выбрана неожиданная — доавангардное творчество двух великих авангардистов, причем в основном графика. Выставка, впервые исследует самый ранний — доавангардный — период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века: Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Их пастели и рисунки первой половины — середины 1900-х годов — следствие интереса к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму. Большинство произведений покинут запасники и будут показаны широкой публике впервые. Многие из экспонатов выставки в ходе предшествующей исследовательской работы приобрели новые атрибуции. Период, который охватывает выставка - пять-шесть лет. Для творческого становления Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой это чрезвычайно важный промежуток времени. Он связан с началом отношений одной из самых известных пар в истории мирового искусства и зарождением их успешных карьер. Работы раннего периода творчества художников долгое время оставались в тени и показывались лишь частично. Эти произведения составят ядро экспозиции и покажут истоки искусства двух выдающихся мастеров русского искусства XX века.

В год единства народов России Русский музей представит масштабный выставочный проект «Степан Эрьзя — скульптор мира. К 150-летию со дня рождения»

Юбилейная экспозиция  объединит около 60 произведений мастера, известного во всем мире как «русский Роден». 8 ноября 2026 года исполняется 150 лет со дня рождения гениального скульптора. Выставка в Русском музее станет центральным событием в череде юбилейных торжеств и представит главные шедевры автора.

Экспозиция, построенная по тематическому принципу, познакомит зрителей с аллегорическими композициями, религиозными образами, народными типажами и скульптурными портретами выдающихся личностей. Помимо работ из фондов Русского музея, посетители увидят знаковые произведения из собраний Государственной Третьяковской галереи и Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи. Проект будет путешествовать: вслед за Петербургом его примут Москва и Саранск.

Для широкой публики выставка откроется 1 апреля.

Источник:portal-kultura.ru

История русского строительства знает немало впечатляющих примеров, но усадебный ансамбль "Усадьба Кусково" занимает особое место. Это не просто дворянская резиденция под Москвой, а масштабный проект, в котором сошлись политика, богатство, вкус к искусству и страсть к хозяйствованию.

Именно здесь можно увидеть, как жил человек, которого современники называли самым состоятельным в империи XVIII века, — Пётр Борисович Шереметев. Его отец, Борис Петрович Шереметев, стал первым в России обладателем графского титула: за подавление Астраханского восстания Пётр I возвёл его и потомков в графское достоинство. Семья получила не только титул, но и исключительное положение при дворе. По преданию, новорождённого сына Петра по указу государя сразу зачислили в Преображенский полк — настолько прочной была связь рода с монархией.

Карьера Петра Борисовича складывалась при нескольких правителях. Он рос и воспитывался рядом с Петром II, при котором получил чин поручика, позже был произведён в капитаны при Анне Иоанновне, стал действительным камергером во времена Анны Леопольдовны, а настоящий карьерный взлёт пережил при Елизавете Петровне. Затем последовали назначения от Петра III и Екатерины II. 

Шереметев увлекался хозяйством, коллекционированием, строительством, развитием театра и оркестра. Он не стремился к военной славе — его амбиции были архитектурными и культурными. Именно поэтому «Кусково» превратилось из скромного владения в грандиозную «увеселительную резиденцию», способную поражать гостей масштабом и изысканностью.

Источник: Всеостройке.рф

Источник:theartnewspaper.ru Автор: Софья Багдасарова

 Ежегодный мировой рейтинг музейной посещаемости, который традиционно каждую весну публикует международное издание The Art Newspaper, показал резкий скачок посещаемости Русского музея. В  лидерах прежде всегда был Государственный Эрмитаж. Например, он занимал 10-е место в 2022 и 2023 годах. Однако в рейтинге за 2024 год Эрмитаж ушел на 12-ю строчку, уступив Государственному Русскому музею, который поднялся на 11-ю. И вот появились новые данные за прошедший, 2025 год: Русский музей — который, кстати, 25 марта был объявлен лауреатом Премии The Art Newspaper Russia в номинации «Музей года», — резко взлетел на 6-е место с 5,1 млн посетителей (41% прироста по сравнению с предыдущим годом). Эрмитаж сохраняет стабильность, поднявшись на одну позицию — на 11-е место — с 3,8 млн посетителей и 8%-ным приростом. Резкое изменение положения Русского музея в рейтинге, очевидно, связано с его суперуспешными выставочными проектами прошлого года. Так, выставка Брюллова «Великий Карл» (16 октября 2024 года — 12 мая 2025 года) оказалась самым посещаемым проектом музея за всю его историю, но и прочие экспозиции также привлекали внимание публики.

Что касается остальных лидеров мирового рейтинга, то 1-е место стабильно сохраняет Лувр (9 млн посетителей), на 2-м месте опять Музеи Ватикана (6,9 млн). Британский музей (6,4 млн) уступил 3-е место темной лошадке — Национальному музею Кореи в Сеуле, который может похвастаться 6,44 млн гостей в 2025 году и 72%-ным ростом по сравнению с предыдущим годом. Следующее, 5-е место занял Метрополитен-музей (5,98 млн), его позиция также стабильна. На 7-е место с 10-го передвинулся новичок в рейтинге — Национальный музей антропологии в Мехико (5 млн). На 8-е место переместился Шанхайский музей (4,59 млн), в прошлом году взорвавший рейтинг резким прорывом на 6-е место. Тейт Модерн сохраняет посещаемость в 4,5 млн человек, но из-за Русского музея и прочих новичков он спустился с этим показателем на 9-е место. Замыкает топ-10 лондонская Национальная галерея, прибавившая 29% по сравнению с предыдущим годом и привлекшая 4,1 млн зрителей.

В оставшейся части списка из 150 мировых институций встречаются и другие российские музеи. Государственная Третьяковская галерея заняла 16-ю позицию с 3 млн посетителей, поднявшись с прошлогоднего 22-го места. Музеи Московского Кремля поднялись с 65-го на 62-е место (1,2 млн), петербургский Музей Фаберже — с 100-го на 82-е (917 тыс.). За ним следует Дом культуры «ГЭС-2», в 2024 году занявший 80-е место, — на этот раз он попал на 83-ю строчку (909 тыс. человек). Список внезапно покинул Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в предыдущем году занимавший 45-е место.

Жизнь у воды всегда была признаком высокого качества, но если раньше такие проекты ассоциировались только с Москвой-рекой или Черным морем, то сегодня региональные девелоперы создают проекты высокого уровня на берегах Зеи, Оби, Туры и не только. 

  Это стремление к водным локациям не случайно: согласно международному исследованию BlueHealth с участием 15,7 тысячи человек из 18 стран, детство, проведенное у воды, формирует привычку к отдыху на природе и напрямую коррелирует с высоким уровнем субъективного благополучия во взрослой жизни. 

Другое исследование — «Влияние воды на психическое состояние человека» — показало, что присутствие водных объектов, таких как реки, озера и моря, оказывает положительное воздействие на эмоциональную регуляцию и снижает уровень стресса. Вода способствует активизации парасимпатической нервной системы, что ведет к снижению тревожности и улучшению когнитивных функций.   

Перед нами комплексы, которые формируют новую географию комфортной жизни в России. 

Источник: Всеостройке.РФ

Москва умеет удивлять. Где-то между шумным Садовым кольцом и бесконечным потоком машин на Комсомольском проспекте затерялся крошечный переулок.

Всего двести шестьдесят метров — это меньше, чем футбольное поле. Но если попробовать пройти его не спеша, вглядываясь в фасады и зная, что за ними скрывается, прогулка может растянуться на пару часов. А то и на целый день. 

Нащокинский переулок — это не просто строчка на карте. Это готовый сценарий для исторического сериала, где на одной съёмочной площадке встретились Пушкин, Булгаков, Пастернак, Лермонтов и ещё полдюжины имён, которые делают русскую культуру тем, чем она является.

Источник:day.ru