В пространстве ГЭС-2 принимает посетителей  выставка «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма».

ГЭС-2: Ландшафты оптимизма

 АВТОР: МИЛАНА КУРЕНКОВА

 Цель выставки – показать проникновение архитектуры Советской России во города Вьетнама, а также подсветить истории людей во второй половине прошлого века. Инсталляции на выставки воспроизводят планировку московских и вьетнамских квартир 70-х- 80-х гг прошлого столетья.

Выставка состоит из трёх частей:

Первая – о поздней советской архитектуре. Это прежде всего фотографическое исследование «Универсальный каталог» Алексея Боголепова. Название проекта отсылает к «Единому каталогу универсальных индустриальных изделий», методу проектирования, который был разработан московскими архитекторами в конце 1960-х годов. Идея каталога заключалась в трансформации архитектуры из типовых «панелек» в уникальные здания. Фотограф запечатлел более сорока зданий 70-80-х годов, построенных по принципам «единого каталога». На экспозиции можно увидеть 28 фотографий автора, которые передают эстетику архитектуры позднего советского периода.

Вторая часть: художник Анастасия Цайдер представила фотовыставку «Виды растений». Экспозиция рассказывает о том, как комнатные цветы стали средством украшения подъездов и квартир.  Упоминаются и бамбуковые шторы, которые, по мнению автора, «служили экзотическим звуковым фоном к ежедневным заботам и устремлениям».

Третья и заключительная часть повествует о том, как русская культура проникла во Вьетнам. Фотограф Нуген Тхе Сон показывает, как выглядят вьетнамские панельки сегодня. Они адаптированы к современной жизни: в таких домах располагаются магазины, есть общие зоны для досуга живущих в них людей

Отдельного внимания стоит документальный фильм Камила Саженского «Точка присутствия» о мигрантах из Вьетнама. Главным героем стал Руслан Ву, мальчик из Ханоя, который встретился с советской действительностью в семь лет. Также о своей судьбе рассказывает мама Руслана, художник Дао Чау Хай, хозяйка ресторана вьетнамской кухни Выонг Тхи Ван и архитектор Фам Тхи Тху Куюнь. Герои повествуют о своём позитивном опыте жизни в России. У каждого были свои причины для переезда: заработки, учеба, личные обстоятельства. Руслан Ву предстает в кадре в кофте с надписью «СССР» и рассказывает, как он благодарен своей первой учительнице в Тверской школе –  именно она преподавала ему русский язык. Художник Дао Чау Хай говорит: «Сейчас Россия стала другой: раньше было весело, все смеялись, можно было заговорить на улице с кем угодно. Сейчас у всех холодные лица; наверное, потому что встали на капиталистических путь».

Выставка работает  до 10 сентября. Ведущая идея, архитектура, позволяет прикоснуться как к частным историям, так и к судьбе целых стран конца 20 века.

Автор: Арина Корчемкина 

                                         «Небо было нашим общим временем», - Давид Давидович Штеренберг.

Москва, Верхняя Масловка. Здесь в легендарном Городке художников, в Музейном центре «Масловка» принимает посетителей  выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах».

Научно-музейный центр "Масловка. Город художников"

Экскурсия начинается прямо у лестницы, как только вы поднимаетесь на третий этаж. Здесь вы знакомитесь с главными героями выставки – династией Штеренбергов.

 Основатель династии, Давид Штеренберг, учился искусству у парижских модернистов. В 1917 году благодаря другу А. В.Луначарскому он становится крупным чиновником по делам искусства. С середины 1930-х годов живет в Городке художников вместе со своей второй женой Марией Гранавцевой и сыном Давидом, которые тоже служили  искусству.

В начале выставки мы видим  архивные фотографии, в том числе из Гурзуфа, куда семья ездила отдыхать. Штеренберг-старший любил фотографировать свою жену. Получалась она просто великолепно: такая миниатюрная, женственная и нежная. Здесь также можем видеть их картины: абстракции, автопортреты и натюрморты. Натюрморт Марии Гранавцевой с фиалками, которые она очень любила, и дымковской игрушкой производит особое впечатление: с одной стороны – это очень просто, но с другой – так изысканно. 

Напротив этих картин вход в небольшую комнату – это зал «Спальня-Сны». Приватное пространство, наполненное детскими, ночными и сновиденческими образами. После смерти мужа Мария Гранавцева пережила душевный кризис и долгие годы провела в клинике. Картины в этом зале дышат тревогой: яркие лилии, мальчик с ружьем в лесу, огромный пароход среди тумана и волн. Иногда прислушаешься к разговорам людей в зале:

- Нет, такую картину я бы точно у себя в доме не повесил!

- - Да? А мне эти лилии кажутся очень даже милыми…

Далее мы попадаем в главный зал выставки: на крышу – это реконструкция мастерской Давида Давидовича. Это настоящая театральная декорация: вместо пола – покатая крыша, лестница на чердак и телескоп. Здесь, в солярии под открытом небом, Давид Штеренберг-младший устраивал вечеринки, встречал рассветы и, конечно, писал натурщиц. Загорающие на крышах девушки выглядят так свежо и молодо. Тонкие талии, яркие купальники и вид на любимую Москву – что может быть лучше? А ещё художник очень любил природу, что тоже нашло отражение в его творчестве – эти картины переносят нас в зелёную тайгу и выглядят они, на мой взгляд, очень мистически. 

Крайний зал выставки – «Окна-Город». Окно – лейтмотив, который прослеживается у всех художников из династии Штеренбергов. Это граница замкнутого и открытого, приватного и публичного пространства. Центральным произведением искусства здесь является картина Давида Давидовича «Портрет сына». Здесь маленький Игорь сидит на подоконнике и смотрит куда-то своим отрешенным и задумчивым взглядом. Здесь представлены и ранние работы самого Игоря. Он тоже любил окна, особенно транспортные. В этих окнах ему нравилось изображать таинственных незнакомок, с которыми так и не удалось начать разговор: то двери вагона уже закрываются, и Игорь не успел забежать, то девушка едет в соседнем трамвае, а то и папа рядом мешает завести судьбоносное знакомство. 

Ведущий научный сотрудник музея Сергей Озеринин говорит: «Эти художники уходят в себя…Они оказываются как бы над временем. Они пишут по памяти и некуда не спешат, ведь вся жизнь впереди».

Выставка «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» - это не рассказ о прошлом, эта история о том, как оставаться собой и не следовать диктату эпохи.

Предложение создать что-то принципиально новое по типологии — это в мировой архитектурной практике редкость. А вот заказы на уникальные объекты в рамках уже существующих типологий архитекторы получают регулярно. И, судя по всему, хорошо знают, как справляться с этой задачей.

Пространство развития и просвещения для женщин — проект, который реализуется сегодня в Грозном и фактически является основой для создания новой архитектурной типологии, интересен не только для России, но и других стран. Действительно ли предложения создать «то, чего еще не было» настолько редки, что должны восприниматься как счастливый случай? Если такой шанс все-таки выпал архитектору, то на что ему опираться в создании проекта? Аналогов-то нет. Должен ли новый по функционалу объект и выглядеть совершенно по-новому? И как бывает чаще — появляющиеся технологии толкают вперед архитектурную мысль или, напротив, неординарный замысел архитекторов приводит к технологическим новинкам?

Обучение по программе «Архитекторы.рф» прошли уже около 730 специалистов.

В образовательную программу «Архитекторы.рф» входят уже 727 специалистов из 180 городов и 83 регионов России. Сейчас занятия проходят для восьмого потока обучающихся. В 2025 году председатель Правительства Михаил Владимирович Мишустин подписал постановление об утверждении в России Дня архитектора. Этот важный шаг в очередной раз подчеркнул высокую значимость профессии для развития страны. Архитекторы определяют облик населенных пунктов, работают с историческим наследием, общественными пространствами, формируя современную городскую среду. Именно таких специалистов объединяет программа профессионального развития "Архитекторы.рф"

Зеркало, бирюльки, неоконченный портрет: самые большие и самые миниатюрные экспонаты городских музеев. Научная, историческая или искусствоведческая ценность музейного экспоната не зависит от его размера — сердцам хранителей дороги и почтовые марки, и монументальные полотна. В фондах учреждений, подведомственных столичному Департаменту культуры Москвы, находятся разные предметы. Например, зеркало из дома в Трехпрудном переулке, где родилась и выросла Марина Цветаева, — самый большой предмет среди мемориальных экспонатов семьи Цветаевых в доме-музее и один из самых эмоционально окрашенных. Его размер — 270 на 144 на 15 сантиметров. Зеркало, ставшее свидетелем утраты дома, может о многом рассказать.

Источник:www.mos.ru

Работы Марка Шагала разлетелись по частным коллекциям и музеям по всему миру и сегодня считаются одними из самых желанных и дорогих произведений искусства. Это, прежде всего, картины: «Влюбленные», «Сон царя Давида»,«Большой цирк»,«Над городом», «Юбилей», «Три свечи»,«Три акробата», «Жонглер»,«Рыжеволосая красавица»,«Крестьянин».

Например, «Влюбленные» оцениваются в $28,5 млн.

Картину «Les Amoureux» («Влюбленные») Шагал написал в 1928 году во Франции. В это время он уже обосновался в Париже после возвращения из СССР. Работа олицетворяет любовь всей его жизни — Беллу Розенфельд, его первую жену и музу. На картине изображена пара: мужчина, похожий на самого Шагала, и женщина с темными волосами — Белла. Они стоят на фоне пейзажа, наполненного нежными пастельными тонами. Образ Беллы часто встречается в его творчестве как символ безусловной любви, духовной связи и светлой памяти.

Источник:money.onliner.by