Автор: Дарья Мячикова 

 О ней говорят: «тихая, зелёная». И в этом есть правда. Здесь много деревьев, газонов и кустарников.

   Но Садовая — это не просто тишина в центре Краснодара. Это история, которую можно потрогать руками. Или, точнее, которую можно прочитать по табличкам на домах, по старым деревьям и по свежим строительным заборам. Название говорит само за себя: когда-то здесь действительно благоухали сады, и это не красивая метафора, а самая настоящая правда. Даже трамвайная остановка в этом месте в начале XX века так и называлась — «Сады». В те времена улицы часто получали свои имена по самому очевидному признаку.

  Улица, возникшая в станице Пашковской ещё до 1913 года, сегодня протянулась почти на километр через Карасунский округ — от улицы Энергетиков до Октябрьской. В справочниках 1958 и 1963 гг. упоминается как «переулок Садовый». Дома здесь разные: есть послевоенная двухэтажка 1956 года постройки, есть новостройки, есть частный сектор с палисадниками.

   Пашковский — старейший микрорайон Краснодара. А начиналось всё в далёком 1794 году, сразу же после переселения черноморских казаков на Кубань. В то время здесь, на территории современного микрорайона, было образовано Пашковское куренное поселение казаков. В 1842 году приняли решение о переименовании его в станицу Пашковскую. В станице стала появляться инфраструктура: школы, почтовая станция, ветряные мельницы.  В конце XIX века здесь, в Пашковской, работал над своей знаменитой картиной «Запорожцы» Илья Репин. Ходил ли он по улице Садовой? Возможно. Тогда она, наверное, утопала в зелени садов...

   Сегодня Садовая переживает новую главу – вполне себе шумную. С конца 2025 года здесь началось масштабное строительство ливневой канализации. Улицу перекрывают поэтапно: от Ленина до Шевченко, от Шевченко до Студенческой, от Студенческой до Кутовой. В связи с этим меняются маршруты автобусов, а водители ищут объездные пути. Строительный шум нарушает привычную тишину. Но это — плата за будущее. За то, чтобы после дождей Садовая не превращалась в реку, а оставалась просто улицей.

На Садовой улице есть сквер. Тоже «Садовый». Пять лет назад, в 2019-м, на месте старых ржавых гаражей появилась зелёная зона. Сделали пешеходные дорожки, клумбы, поставили скамейки , оборудовали игровую и спортивную площадки. В сквере дополнительно высадили около 190 деревьев и более 2 тыс. кустарников.  Глава города Евгений Первышов тогда сказал: «Сквер, который мы сегодня открываем, без преувеличения, создан жителями — благодаря их инициативе, неравнодушию, желанию сделать Краснодар зелёным и комфортным». Сквер стал местом, где можно отдохнуть, поиграть детям, встретиться соседям.

   Улица Садовая — это не просто линия на карте. Это живой организм. Здесь помнят казаков, помнят Репина, помнят, как пахли сады. Никакой особой миссии или великой истории — просто люди, просто дома, просто улица. И в этом, наверное, её главное достоинство: она есть, и она своя.

     Проспект Мира. Владикавказ      Автор: Илона Сланова

      На карте Владикавказа есть улицы, по которым ходят на работу. Есть улицы, по которым ездят на машинах. И есть одна совершенно особенная улица. По ней всегда гуляют пешком, а ездят там только трамваи. Проспект Мира – главный пешеходный маршрут города. Его длина – чуть больше километра, но за этим километром – почти двести лет истории.

Улица начала формироваться в первой половине XIX века. Называлась она тогда Нестеровским бульваром – в честь генерала Петра Нестерова, коменданта Владикавказской крепости. В 1871 году, после визита императора Александра II, проспект переименовали в Александровский. После революции он стал Пролетарским, потом – проспектом Сталина. И только в 1961 году получил нынешнее имя – Мира. Но при этом сама улица всегда оставалась главной.

До революции здесь не было административных зданий – только частные дома торговцев, чиновников и фабрикантов. Здесь работали фотомастерские, магазин азиатского платья, гостиница «Париж». Здесь открылся один из первых в дореволюционной России кинотеатров – «Пате». С 1904 года по проспекту ходит трамвай – единственный транспорт, который до сих пор допущен на эту пешеходную улицу

Большинство зданий на проспекте – это дореволюционные здания с лепниной. И каждое из них имеет свою необыкновенную историю. Приезжие часто говорят, что Владикавказ - это маленький Петербург. И на Проспекте Мира это особенно заметно. Кованые балконы нависают над тротуарами. Каштаны, посаженные ещё в позапрошлом веке, дают тень даже в самый жаркий день. Скамейки вдоль проспекта всегда заняты – пенсионеры с газетами, мамы с колясками, студенты, которые прогуливают занятия. Проспект Мира – это место встреч. Местные говорят: «Встретимся на проспекте», и уточнять адрес уже не нужно.

Но с 6 июля этого года проспект на целую неделю перестал быть просто местом для прогулок. Сюда пришёл III Всероссийский театральный фестиваль «Вахтангов. Путь домой». Евгений Вахтангов родился во Владикавказе. Теперь его имя вернулось на родину. И вместе с ним – почти 600 артистов, карнавальные шествия, уличные спектакли. Главная улица города на неделю стала главной сценой. Трамвайное движение остановили. На улицах играют спектакли. В ретро-трамвае, который курсирует по проспекту, – театр клоунады. Даже те, кто пришёл просто прогуляться, могли оказаться в центре представления.

Проспект Мира умеет превращать случайных прохожих в участников действа. В первый день фестиваля на улице работал шатёр, где любой желающий мог сделать себе карнавальный костюм. И почти все делали, а люди, которые хотели просто прогуляться, через час шли в колонне вместе с артистами.

10 июля, на проспекте показывали уличные спектакли. Артисты – без сцены, без кулис, просто на фоне особняка с лепниной. Зрители стояли полукругом. Дети смеялись. Взрослые улыбались. Те, кто не знал о фестивале, останавливались, смотрели, через минуту уже аплодировали.

Фестиваль завершился 12 июля. Артисты уехали, шатры были убраны, трамваи снова пошли  по рельсам. Проспект Мира вернулся к своей обычной жизни. Но он уже не будет прежним. Не потому, что изменилась архитектура – она осталась такой же. А потому, что мы убедились, что эта улица - не просто фон. Она умеет собирать людей, удивлять, заставлять остановиться. И если в обычный день мы проходим по ней, часто не замечая фасадов и балконов, то теперь – хотя бы на мгновение – мы запомним её другой. Живой и говорящей.

Проспект Мира – самый центр Владикавказа. И в эти дни он напоминает о том, что город – это люди. И праздники, которые случаются на улицах этого города.

Альберт Великий, Уильям Вордсворт, Афанасий Фет, Евгений Боратынский... О тех, для кого взращивание прекрасного сада было не менее важным делом, чем создание бессмертных произведений. 

Почему одни писатели боготворили сад, а другие его ненавидели? Писатель — творец, имеющий дело с самой бесплотной материей — словом. Отношения великих сочинителей с землей часто были крайними: либо сад становился для автора продолжением его творческой лаборатории, либо превращался в филиал ада на земле. Для одних писателей копание в грядках и обрезка деревьев служили спасением от душевных кризисов и выгорания. Они заказывали редкие семена, проектировали ландшафты и мерили жизнь временами года, строя свои сюжеты в ходе прополки сорняков. Другие же видели в садоводстве лишь бессмысленную рутину, пожирающую драгоценное время. Утонченные эстеты, урбанисты и заядлые затворники искренне презирали физический труд, считая, что руки творца созданы исключительно для пера, а не для лопаты, а цветам место в хрустальных вазах или петлицах сюртуков, но не на грядках. Например, Альберт Великий (XIII век): создал первое средневековое руководство по ландшафтному дизайну.«Растения – существа одушевленные, ибо они растут и размножаются, стареют и умирают, что не свойственно неодушевленным телам».

Источник: godliteratury.ru

 Автор : Милана Куренкова

Выставка «Искусство на частоте 1980-х» показывает культуру андеграунда: живопись, кино, музыку, перформансы – то, чем жила "молодая кровь" в то время.

Парк Горького нередко становится центром для интересных событий и встреч. В этот раз в арт-пространстве музея "Гараж" открылась выставка «Искусство на частоте 1980-х» 

Искусство на частоте 1980-х

Выставка  проводит зрителя через социальные настроения десятилетия и показывает, как это время стало решающим для  искусства.

Открывает выставку экспозиция фильма «Асса». Эту картину можно воспринимать как символ разрыва со старой традицией и появления нового культурного видения, которое принципиально отдалилось от предшествующих канонов. Режиссер Сергей Соловьев долго искал идею для фильма, в которой будут сочетаться любовная история, криминальная драматургия и сильная музыкальная линия – всё это он нашёл в молодых представителях андеграунда. Так, один фильм представляет целую эпоху и предваряет выставку о ней.

Здесь можно просмотреть  цитаты из эпизодов фильма  –посетителям предлагают небольшие экраны и наушники. На выставке размещены пальмы, картины, статуэтки,- предметы из фильма. Благодаря им в ленте  создавалась атмосфера Ялты.

«Искусство на частоте 80-х» вспоминает о многих значительных для андеграундного искусства событиях конца 70-х – начала 80-х годов. Это и «Бульдозерная выставка» 15 сентября 1974 на пересечении улиц Островитянова и Профсоюзной в Москве, которая была разогнана милицией, бульдозерами и водометами. Это и более поздняя, 29 сентября, первая разрешенная уличная экспозиция андерграундных художников в Измайловском парке. Она собрала  десятки участников и тысячи зрителей. И следующие за ней выставки на ВДНХ. А самым большим смотром неофициального искусства стала выставка в павильоне «Дом культуры» (20-30 сентября 1975).  Здесь произошел памятный перформанс. Молодые художники  Геннадий Донской, Михаил Рошаль-Федоров и Виктор Скероис — решили провести акцию «Высиживание духа». Они сплели огромное гнездо из сухих веток, соломы и листьев. В центр поместили сакральный предмет – то самое яйцо, которое должно было послужить родовой точкой новой эстетики. Произведение сразу смутило цензурную комиссию из Министерства культуры, и его велели убрать. Другие художники проявили солидарность, отказавшись от участия в выставке в случае устранения гнезда. В итоге на открытии в гнезде сидели авторы, приглашающие посетителей к сотворчеству. После своего дебюта на ВДНХ  союз  авторов получил неофициальное название «Гнездо» и именно с таким названием вошел в историю. Группа просуществовала четыре года, создав множество акций и произведений искусства: некоторые знакомы широкой аудитории благодаря фильму «Асса».

Создавать группы было модно: в конце 1970-го супруги Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов решили, что рисовать картины больше не интересно. Вместо этого они начали делать перформансы, снимать любительское кино и создавать странные объекты. Они назвали свой союз «ТОТАРТ» (сокращение от «тотальное художественное действие»). Они играли с реальностью, смешивая высокое с бытовым. Абалакова и Жигалов решили высмеять высокое отношение к искусству в своем перформансе. Гости приходили и понимали: всё, что считалось священным в искусстве – просто условность. В 1980-е годы эти идеи подхватили другие молодые художники. Искусство стало более дерзким, ироничным, политическим. Решающим стал 1985 год: с приходом Михаила Горбачева начался курс на модернизацию. Андеграунд переместился из подполья в заброшенные здания. Новые центры творчества назывались «сквотами»( от англ squatter– переселенец, часто занимающий жилье без законных оснований.)

Далее выставочная экспозиция  в музее "Гараж" приводит нас к событию «Битца за искусство». Одной из первых точек свободной торговли эпохи перестройки стал художественный рынок в Битцевском парке. 30 ноября 1986 года в парк пришла группа молодых художников- концептуалистов и развернула среди деревьев свою экспозицию. Она была направлена против формирования коммерческого арт-рынка в СССР, где нет места свободе автора.

В 1980-е  в СССР родился видеоклип. В 1988 году журнал «Советский экран» пытался объяснить, что это такое. Клип называли «многоголовым существом» со своей логикой, а в пример приводили сны мальчика Бананана из фильма «Асса» – абстрактные пятна и погони, взятые из работ Евгения Кондратьева. Клипы ленинградского андеграунда были скорее киноэкспериментами. В «Королеве красоты» Кондратьева и Баранова квартирник музыканта под песню «Браво» превращается в историю о жизни и смерти. В 1990-х, когда MTV формировало массовую культуру, появилось «ПТВ» – «Петербургское телевидение» Новикова и Мамышева-Монро. На VHS монтировали репортажи с выставок, вечеринок и событий  путча 1991 года. Так клип стал и искусством, и хроникой времени. Выставка в "Гараже" -  проектор во всю стену и четыре телевизора - предлагает посетителям путешествие в ранний период клипмейкерства.

Выставка «Искусство на частоте 1980-х» запечатлела куда больше событий, чем отражено в ее названии. Есть повод обратиться к этой истории творческих объединений, живописи, кинематографа и прочих проявлений нового искусство периода 80-х годов.

Автор: Виктория Гребенева 

Говорят, какая главная улица — такой и город. В городе черноморских казаков такой улицей является Красная.

Краснодарский Бродвей.

Свою биографию она начала как Екатерининская — в честь императрицы Екатерины II. На протяжении своего существования улица носила разные имена, однако статус главной сохраняла неизменно.  После революции 1917 года улицу переименовали в Красную, в советское время за оживлённую деловую и культурную жизнь её прозвали «краснодарским Бродвеем».

И правда, улица была красивой и, конечно, остаётся такой. Особенно ярко это ощущалось, когда по выходным её перекрывали, и она становилась полностью пешеходной. Ночью вдоль всей улицы зажигались разноцветные фонарики, под ними неспешно гуляли люди, разглядывая фасады и витрины. Выступали уличные музыканты, брейк-дансеры, и весь центр наполнялся ощущением праздника. Тридцать семь лет эта традиция жила, но вот уже шесть лет как пешеходный рай по выходным отменили. При этом мало кто знает, что традицию запустил в 1983 году краснодарский архитектор Юрий Субботин — именно он предложил отдавать улицу пешеходам по выходным.

Сегодня улица давно не просто маршрут для прогулок. Это пространство, которое объединяет в себе исторические здания, культурные точки и современную городскую жизнь. Здесь стоят здания администрации края и города, театры, музеи, кинотеатры, а между ними открываются рестораны и магазины. И когда идёшь по ней пешком, хочешь не хочешь, начинаешь разглядывать этот архитектурный набор разных эпох и замечать, как причудливо, без всякой системы, сложился её нынешний облик.

Архитектура улицы Красной — это смесь разных стилей, и в этом её искренность. Купеческий особняк с лепниной запросто соседствует с конструктивистской коробкой, сталинский ампир упирается в современный стеклянный фасад, а между ними затесался какой-то невнятный магазин из девяностых. Многие знаменитости тепло высказываются о городе, а вот, например, Артемий Лебедев назвал Краснодар «одной большой градостроительной ошибкой» и «станицей на дрожжах».

И тем не менее, в этой хаотичной смеси архитектурных стилей кроется подлинность, которую не сыскать в других мегаполисах. Красная не пытается выглядеть единой, и именно поэтому она остаётся живой. А ведь лучше всего эта жизнь ощущается, когда улица принадлежит пешеходам. Шесть лет без перекрытий — достаточный срок, чтобы соскучиться, и в городе всё чаще говорят о возвращении традиции. Однажды её вернут, и тогда Красная снова наполнится музыкой, светом фонариков и неторопливыми гуляющими. И в этот момент станет ясно: улица, собранная из кусочков разных эпох и вкусов, вновь обретёт свой настоящий колорит – из смеси звуков шагов, смеха и музыки…

В пространстве ГЭС-2 принимает посетителей  выставка «Москва — Ханой. Ландшафты оптимизма».

ГЭС-2: Ландшафты оптимизма

 АВТОР: МИЛАНА КУРЕНКОВА

 Цель выставки – показать проникновение архитектуры Советской России во города Вьетнама, а также подсветить истории людей во второй половине прошлого века. Инсталляции на выставки воспроизводят планировку московских и вьетнамских квартир 70-х- 80-х гг прошлого столетья.

Выставка состоит из трёх частей:

Первая – о поздней советской архитектуре. Это прежде всего фотографическое исследование «Универсальный каталог» Алексея Боголепова. Название проекта отсылает к «Единому каталогу универсальных индустриальных изделий», методу проектирования, который был разработан московскими архитекторами в конце 1960-х годов. Идея каталога заключалась в трансформации архитектуры из типовых «панелек» в уникальные здания. Фотограф запечатлел более сорока зданий 70-80-х годов, построенных по принципам «единого каталога». На экспозиции можно увидеть 28 фотографий автора, которые передают эстетику архитектуры позднего советского периода.

Вторая часть: художник Анастасия Цайдер представила фотовыставку «Виды растений». Экспозиция рассказывает о том, как комнатные цветы стали средством украшения подъездов и квартир.  Упоминаются и бамбуковые шторы, которые, по мнению автора, «служили экзотическим звуковым фоном к ежедневным заботам и устремлениям».

Третья и заключительная часть повествует о том, как русская культура проникла во Вьетнам. Фотограф Нуген Тхе Сон показывает, как выглядят вьетнамские панельки сегодня. Они адаптированы к современной жизни: в таких домах располагаются магазины, есть общие зоны для досуга живущих в них людей

Отдельного внимания стоит документальный фильм Камила Саженского «Точка присутствия» о мигрантах из Вьетнама. Главным героем стал Руслан Ву, мальчик из Ханоя, который встретился с советской действительностью в семь лет. Также о своей судьбе рассказывает мама Руслана, художник Дао Чау Хай, хозяйка ресторана вьетнамской кухни Выонг Тхи Ван и архитектор Фам Тхи Тху Куюнь. Герои повествуют о своём позитивном опыте жизни в России. У каждого были свои причины для переезда: заработки, учеба, личные обстоятельства. Руслан Ву предстает в кадре в кофте с надписью «СССР» и рассказывает, как он благодарен своей первой учительнице в Тверской школе –  именно она преподавала ему русский язык. Художник Дао Чау Хай говорит: «Сейчас Россия стала другой: раньше было весело, все смеялись, можно было заговорить на улице с кем угодно. Сейчас у всех холодные лица; наверное, потому что встали на капиталистических путь».

Выставка работает  до 10 сентября. Ведущая идея, архитектура, позволяет прикоснуться как к частным историям, так и к судьбе целых стран конца 20 века.