Покорить Эверест
Московский рынок недвижимости сложно чем-то удивить. За все постперестроечные годы он видел, кажется, все: и проекты звезд мировой архитектуры и дизайна, и безумные проекты, и проекты-рекордсмены по самым разным параметрам. Самая дорогая квартира, самый большой торговый центр, самый экологичный офис и т. д. В большинстве случаев сложно сказать, насколько правдивы эти рекорды или они всего лишь часть маркетинговой стратегии. Но иногда за громким статусом рекордсмена скрывается намного больше, чем просто арифметика. Истории по-настоящему крутых проектов – это, как правило, истории, в которых экспертиза соединяется с вдохновением, напряженной работой и сложнейшими техническими решениями на грани возможного. И реализация подобных проектов сродни покорению Эвереста: это достижение, которое меняет все и, самое главное, поднимает профессиональную планку для всех участников на самый высокий уровень.

Автор: Елена Петухова

В конце 2025 и начале 2026 года рынок офисной недвижимости Москвы потрясла новость: было презентовано и открыто для просмотров потенциальных покупателей офисное пространство «F-375» в башне «Восток» комплекса «Федерация» в ММДЦ Москва-Сити. Пространство общей площадью около 3 тысяч квадратных метров занимает три уровня, и это на самом верхнем уровне самого высокого небоскреба в Москве. Можно сказать, что это пространство расположено на «крыше мира», если подразумевать под «крышей» пространство между отметками +360.00 и +375.00 метров под стеклянным куполом в окружении стеклянного фасада, с панорамными видами на всю столицу и дальше, вплоть до горизонта. Фактически, это самый высоко расположенный офис в Европе, обладающий беспрецедентным уровнем технической оснащенности, комфорта и эксклюзивным дизайном от студии VOX Architects. Совокупность локации, метража и всех дополнительных параметров ставит этот лот на ТОП рынка деловой недвижимости Москвы. Это буквально офисный «Эверест», не имеющий аналогов и предназначенный для компании, которая и сама покорила бизнес-вершины, оставив далеко позади своих конкурентов.

Создание этого пространства заняло больше двух с половиной лет и потребовало огромных усилий от всех участников процесса: от заказчика, архитекторов, конструкторов, инженеров, подрядчиков и поставщиков. Для каждого из членов команды разработка и реализация этого «Эвереста» среди офисов стала своим Эверестом, который пришлось покорять, преодолевая сложности, казавшиеся в моменте неразрешимыми. Но сейчас, глядя на уже готовый интерьер, невозможно догадаться о том, насколько сложным и трудоемким был процесс его создания. И самое удивительное в нем – его естественность, происходящая из сочетания максимальной эстетичности, эргономичности и технологичности пространства, которые не выставляются напоказ, а образуют единое целое, созданное мастерами своего дела для будущего пользователя.

Источник: archi.ru

За последние годы в России стало больше музеев и их посещаемость выросла. С 2000 г. сеть этих  учреждений культуры увеличилась в полтора раза – с 1964 до 3036. В свою очередь, количество посещений федеральных музеев в 2025 г. возросло на 10 млн по сравнению с предыдущим годом.

Новые культурные институции продолжают открываться в регионах. Например, в Салехарде планируют построить государственный музей, посвященный Русскому северу, – центр истории и развития Арктики «Аркториум». Здание будет выполнено в виде глыб льда. Здесь предполагается разместить пять тематических зон общей площадью около 10 000 кв. м, а также общественную зону с лекториумом, залом временной экспозиции, кафе и пр.

Этот проект можно рассматривать как пример работы с экстремально разреженными территориями. В условиях севера музей может выполнять не только культурную, но и пространственно-организационную функцию: формировать точку концентрации смыслов там, где и люди, и инфраструктура разрознены.

Источник:vedomosti.ru

Представлено четыре концепции логотипа для будущего общественного пространства в Петербурге. 

В Санкт-Петербурге стартовал новый этап преобразования территории бывшего следственного изолятора «Кресты» — формирование визуальной идентичности проекта. Девелопер ГК КВС совместно со Студией Артемия Лебедева запустили открытое голосование за айдентику будущего общественного пространства. Онлайн-выбор проходит на платформе «Фонтанка.ру».

Пользователям предложено оценить четыре концепции, разработанные Студией, каждая из которых по-своему интерпретирует трансформацию исторической территории и ее новое значение в городской среде. Первый вариант построен на образе двух наложенных крестов, формирующих световое сияние как символ обретенной свободы. Этот мотив отсылает к архитектурным особенностям комплекса, в частности, к звезде в подкупольном пространстве зданий. Двойственность названия «Кресты» также отражена в шрифтовом решении логотипа.

Источник:sostav.ru

Чем больше людей вовлечено в подготовку выставки, тем больше возникает разногласий — по поводу концепции, названия, дизайна пространства. Один из камней преткновения — экспликации: кураторы хотят в деталях разъяснить свой замысел, сценографы просят их держать себя в руках (ведь стены не резиновые), а руководство, боясь утомить и отпугнуть публику, и вовсе призывает минимизировать текстовую составляющую. Это не повсеместный, но распространенный сценарий противостояния на музейной кухне. И пожалуй, не будет заблуждением обозначить тренд на сокращение, упрощение и даже полный отказ от пояснительных текстов.

Как ни удивительно, этой полемике — быть экспликациям или не быть — уже лет эдак 150. Показателен пример из Великобритании, где в 1857 году палата общин повелела национальным музеям сопровождать произведения искусства краткими описаниями. Музеи отозвались на это по-разному: одни, скорее для галочки, добавили к экспонатам этикетки с самой скупой информацией, другие же решили, что нелишне будет объяснить и различные термины, такие как «майолика» или «Ренессанс». У этого просветительского подхода уже в конце XIX века появились противники, считавшие, что не стоит превращать экспозицию в учебник.

Если речь идет о музее естественной истории или достижений науки и техники, пояснения напрашиваются сами собой. Но искусство — другое дело. Многие убеждены, что его достаточно воспринимать чувственно, чему дополнительная информация только мешает. (В открытых недавно в США «Садах Колдера», где представлено наследие изобретателя «мобилей» и «стабилей», отказались от этикетажа и экспликаций, руководствуясь как раз таким соображением.) Сами художники, впрочем, далеко не всегда с этим согласны. Героям русского авангарда, например, было важно донести до публики, почему все их загадочные цветоконструкции, контррельефы и живописные архитектоники и есть самое революционное, самое пролетарское искусство. Для этого в залах московского Музея живописной культуры, который в 1919–1929 годах развивали сами авангардисты, проводились «объяснительные» лекции и размещались листы с описанием отдельных работ. Правда ли, что текстомания обернулась текстофобией? Пожалуй, не будет заблуждением обозначить тренд на сокращение, упрощение и даже полный отказ от пояснительных текстов. 

Источник: theartnewspaper.ru Автор: Алиса Дудакова-Кашуро

Русская элита возвращается к своему культурному коду — сохранению исторического наследия.

Реставрация старинных особняков еще недавно считалась благотворительностью, но сегодня позволяет получить в портфель востребованный актив. Арт-пространства во дворцах Петербурга, камерные отели в купеческих дачах Суздаля, усадьба со своим парком площадью 2 гектара в центре Москвы — архитектурные памятники сегодня обретают вторую жизнь. 

Сегодня 6500 памятников архитектуры в России — усадьбы, особняки, купеческие дома — находятся в ветхом состоянии. Такие цифры обнародованы в госпрограмме по сохранению объектов культурного наследия на период до 2045 года. Когда-то все эти здания формировали облик провинции и столицы, а сегодня требуют внимания к себе. И без частных инвестиций здесь не обойтись. Хорошая новость в том, что таких примеров все больше. Рейтинг девелоперов по числу восстанавливаемых объектов культурного наследия по версии ЕРЗ.РФ сегодня возглавляет элитный девелопер Sminex. В Москве компания возвращает в современные городские сценарии 154 000 кв. м исторической недвижимости.  Источник:forbes.ru 

В Пушкинском музее, в камерном зале № 31 открылась выставка «Ларионов/Гончарова. Начало», которая исследует доавангардный период в творчестве двух выдающихся русских художников ХХ века, охватывающий всего 6 лет.

Более 50 ранних пастелей Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой из собрания музея иллюстрируют начало их пути в искусстве, многие экспонаты впервые покинули хранение и предстали перед широкой публикой. Экспозиция делится на две части: одна стена отдана под работы Ларионова, другая – Гончаровой; между ними в качестве смыслового раздела – щит, на котором вывешены произведения, связанные с увлечениями и интересами главных героев выставки.

Камерные сценки в интерьере авторства Эдуара Вюйара перекликаются одновременно с композицией Ларионова «Три женщины», а также с многочисленными натурными зарисовками Гончаровой из серии Interieur, запечатлевшими родных и близких художницы.

«Сирень на солнце» Клода Моне – одна из работ, демонстрирующая интерес к воспроизведению конкретного мотива при разном освещении, что у Ларионова проявляется в его «Ночном пейзаже» и этюде «Море», который отдаленно напоминает знаковую картину французского мэтра, давшую название импрессионизму – «Впечатление. Восходящее солнце».

Источник:vedomosti.ru