Что такое стилобат в строительстве и зачем он нужен в доме?
Стилобаты стали важным трендом в массовой застройке последних лет. Но мировая архитектура знала о них не одну тысячу лет. 

Стилобат — это архитектурный элемент в виде приподнятой над землей платформы, которая вместе с фундаментом служит основанием для здания. Подобные элементы широко применяют в современном гражданском строительстве, хотя сама по себе идея не новая. Изначально стилобат был ключевой частью дизайна древнегреческих и римских храмов, служа опорой для колонн. В современной интерпретации он больше похож на здание в здании. Например, в образованном под ним пространстве обустраивают паркинги, торговые и прогулочные галереи, а на кровле — зоны рекреации или разбивают сады. 

В современной архитектуре стилобат уже не просто «постамент», а полноценный архитектурно-инженерный элемент, внутри которого могут размещаться паркинг, коммерческие помещения, входные группы, технические зоны и общественные пространства.В массовой застройке стилобат сегодня используется очень часто, особенно в крупных жилых комплексах с высокой плотностью. Он позволяет рационально использовать участок, развести пешеходные, автомобильные и сервисные потоки, убрать машины из двора и сформировать более комфортную среду для жителей. В индивидуальном строительстве стилобат встречается реже, но может быть полезен на сложном рельефе — например, для устройства террас, встроенного гаража, хозяйственных помещений или эксплуатируемой площадки».

В отличие от античных храмов, где стилобат был каменной платформой под колоннами, в современной застройке он выполняет ряд новых задач, и прежде всего позволяет эффективно интегрировать сопутствующую инфраструктуру ЖК. В его пространстве застройщик может организовать паркинг, торговые точки или помещения для социальных и других объектов.
Помогает снизить уровень шума от нижних этажей и улицы. Многолюдные зоны скрываются под стилобатом, отсекая внешние звуки от верхних ярусов. Благодаря приподнятой конструкции стилобат защищает основные верхние постройки от влаги.
На кровле стилобата нередко создается отдельная рекреационная зона с садами, площадками и прогулочными дорожками. Она скрыта от основного уличного потока и чужих глаз.

Источник:rbcrealty.ru

Дому Дернова в Петербурге вернут исторический облик к 2027 году.Доходный дом купца Ивана Дернова по адресу Таврическая улица, 35 уже скоро снова будет радовать глаз.

Начались работы по возвращению исторического облика фасада доходного дома купца И. И. Дернова, имеющего статус объекта культурного наследия. Это здание сыграло особую роль в истории Петербурга и русской литературы.

Доходный дом на углу перекрестка Тверской и Таврической улиц был построен в начале XX века по заказу купца первой гильдии и известного мецената Ивана Ивановича Дернова, одним из деловых интересов которого было коммерческое использование недвижимости.Здание в центре Петербурга поражало своим видом даже жителей столицы — чтобы объединить два его корпуса на разных улицах, была построена угловая башня, а фасад украшали горельефы в виде драконов, эркеры и узорчатые решетки на окнах. Внутренняя обстановка не уступала внешнему виду и была выдержана в стиле модерн — мраморная парадная лестница с резными перилами, изразцовые печи и мраморные камины, витражи в окнах и дверях, лепнина, роспись на потолках и стенах.

Квартиру №24 в только что построенном доме с видом на Таврический сад летом 1905 года выбрал для проживания один из ключевых деятелей символизма — поэт, философ и переводчик Вячеслав Иванов. Помещение под самым куполом башни быстро превратилось в литературно-философский салон — многочисленные деятели культуры Серебряного века приходили туда по средам, чтобы делиться творчеством и оценивать реакцию на него.

Источник: rosbalt.ru Автор: Евгений Богучарский

В Михайловском (Инженерном) замке начинает работу постоянная экспозиция Национальной портретной галереи.

Основой для нее послужил выставочный проект Русского музея «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет». 

Экспозиция включает образы государственных деятелей и прославленных полководцев, выдающихся врачей и меценатов, фрейлин и статс-дам, а также художников, писателей и артистов. Все они вступают в своеобразный диалог с архитектурным убранством здания. Всего в экспозиции представлено около 300 произведений живописи и скульптуры XVII–XIX веков, отобранных из собрания Русского музея. Среди них — работы от старинных парсун до шедевров Карла Брюллова, Ильи Репина, Дмитрия Левицкого и Ореста Кипренского. Особое место занимает абсолютный шедевр Карла Брюллова «Портрет семьи Мариетти», который по воле коллекционера продолжает демонстрироваться в Георгиевском зале, где он впервые был показан российской публике.

Помимо этого, в Михайловском замке развернута фамильная галерея представителей императорского дома Романовых, а также представлены атрибуты, связанные с царской властью, и предметы церковной утвари, дополняющие исторический нарратив.

Источник:portal-kultura.ru

Книга петербурженки Марии Элькиной «Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней» не претендует на всеобъемлющую энциклопедичность, зато позволяет лучше настроить оптику восприятия памятников разных веков и стран.

Автор: Светлана Макеева

Архитектура — тот вид искусства, который присутствует в нашей жизни значительно больше любых других. Не обязательно заходить в музей, чтобы столкнуться с ней в совершенно различных ее ипостасях, — достаточно выйти на улицу. Одновременно это, пожалуй, тот вид искусства, который кажется непрофессио­нальному зрителю наиболее непонятным, ведь язык архитектуры в высшей степени абстрактен.Эти два обстоятельства стали отправной точкой для появления книги «Архитектура. Как ее понимать. Эволюция зданий от неолита до наших дней» петербургского архитектурного критика Марии Элькиной. Основная идея книги метко сформулирована самим автором: колонны, фризы, фронтоны — это «загадочные и необъяснимые на первый взгляд вещи», а архитекторы общаются друг с другом на «языке, до конца понятном только им, для стороннего наблюдателя остающемся полузагадкой». Пожалуй, именно для того, чтобы приблизиться к ее разгадке, и написана книга.  Книга Марии Элькиной не представляет собой исчерпывающее пособие и не претендует на такую роль. Скорее, перед нами сборник из шести небольших глав-эссе, посвященных отдельным вопросам: откуда берутся архитектурные формы (глава I), соотношение функции и декора в архитектуре (глава III), социальная функция архитектуры (глава IV), что такое архитектурный шедевр (глава V) и так далее. Следует отметить некоторую произвольность выбора тем, а также доступный, и даже несколько лапидарный, стиль изложения — впрочем, ясно, что это обусловлено главной целью автора: не перегрузить текст и популярно рассказать о предмете.

Источник:theartnewspaper.ru Автор: Светлана Макеева

Сразу две выставки, посвященные великой художнице, открылись в Москве — без привязки к какой-либо круглой дате. Впрочем, творчество Веры Мухиной заслуживает того, чтобы говорить о нем с двойным усердием.

Музы скульптуры и архитектуры не слишком благосклонны к женщинам — лишь в последние несколько десятилетий появились мастера с мировой известностью вроде Луиз Буржуа и Захи Хадид. Тем феноменальнее, пускай только в национальном масштабе, фигура Веры Мухиной (1889–1953) — женщины-скульптора, которая фактически «вошла в каждый дом» советского человека. Главный ее шедевр, «Рабочий и колхозница», выбранный заставкой киностудии «Мосфильм», импринтингом запечатлелся в памяти всех советских детей, став своего рода «звоночком академика Павлова» перед наслаждением, которое даровали «Руслан и Людмила», «Мэри Поппинс, до свидания» или «Не­уловимые мстители». Статуя запечатлелась в движении, ибо движение, стремительность были одними из характернейших черт таланта Мухиной. О том, что создавала Вера Мухина помимо этой статуи и, отчасти, каким человеком она была, этим летом рассказывают сразу два выставочных проекта. Первой открылась экспозиция, созданная Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» и представленная в Выставочном комплексе Государственного исторического музея; за ней последовала выставка в анфиладе залов Всероссийского музея декоративного искусства.

В ГИМ для проекта подобрали даже символическую круглую дату: 100 лет назад в его же залах прошла первая выставка Общества русских скульпторов, где были показаны два произведения Мухиной — деревянная скульптура «Юлия» и гипсовое «Пламя революции». Так состоялся своего рода творческий дебют скульптора на родине. Текущая же выставка, разделенная куратором Андреем Райкиным на несколько тематических зон, сосредоточилась на ключевых произведениях Мухиной, начиная с моделей «Рабочего и колхозницы». Среди других представленных скульптур — «Пламя революции» (эскиз памятника Якову Свердлову), эскизы не­осуществленных монументов «Борей» и «Икар», аллегорическая группа «Хлеб» и скульптурная фантазия «Ветер». Фоном для этих невероятно энергетически вылепленных фигур служат яркие театральные эскизы Мухиной, показывающие ее как талантливую художницу-авангардистку. Неожиданно большую роль в залах играет художественное стекло (она много работала с ним). Атмосферу мастерской попытались воссоздать с помощью подлинных фотографий и документов, а также рабочего халата Мухиной — чуть ли не единственного связанного со скульптором предмета, найденного в фондах ГИМ. Остальные экспонаты кураторы РОСИЗО подобрали в собственной коллекции, в ведущих музеях Москвы и Петербурга, в Курской государственной галерее и семейных архивах.

Источник:theartnewspaper.ru Автор:Софья Багдасарова