Чем больше людей вовлечено в подготовку выставки, тем больше возникает разногласий — по поводу концепции, названия, дизайна пространства. Один из камней преткновения — экспликации: кураторы хотят в деталях разъяснить свой замысел, сценографы просят их держать себя в руках (ведь стены не резиновые), а руководство, боясь утомить и отпугнуть публику, и вовсе призывает минимизировать текстовую составляющую. Это не повсеместный, но распространенный сценарий противостояния на музейной кухне. И пожалуй, не будет заблуждением обозначить тренд на сокращение, упрощение и даже полный отказ от пояснительных текстов.

Как ни удивительно, этой полемике — быть экспликациям или не быть — уже лет эдак 150. Показателен пример из Великобритании, где в 1857 году палата общин повелела национальным музеям сопровождать произведения искусства краткими описаниями. Музеи отозвались на это по-разному: одни, скорее для галочки, добавили к экспонатам этикетки с самой скупой информацией, другие же решили, что нелишне будет объяснить и различные термины, такие как «майолика» или «Ренессанс». У этого просветительского подхода уже в конце XIX века появились противники, считавшие, что не стоит превращать экспозицию в учебник.

Если речь идет о музее естественной истории или достижений науки и техники, пояснения напрашиваются сами собой. Но искусство — другое дело. Многие убеждены, что его достаточно воспринимать чувственно, чему дополнительная информация только мешает. (В открытых недавно в США «Садах Колдера», где представлено наследие изобретателя «мобилей» и «стабилей», отказались от этикетажа и экспликаций, руководствуясь как раз таким соображением.) Сами художники, впрочем, далеко не всегда с этим согласны. Героям русского авангарда, например, было важно донести до публики, почему все их загадочные цветоконструкции, контррельефы и живописные архитектоники и есть самое революционное, самое пролетарское искусство. Для этого в залах московского Музея живописной культуры, который в 1919–1929 годах развивали сами авангардисты, проводились «объяснительные» лекции и размещались листы с описанием отдельных работ. Правда ли, что текстомания обернулась текстофобией? Пожалуй, не будет заблуждением обозначить тренд на сокращение, упрощение и даже полный отказ от пояснительных текстов. 

Источник: theartnewspaper.ru Автор: Алиса Дудакова-Кашуро

Русская элита возвращается к своему культурному коду — сохранению исторического наследия.

Реставрация старинных особняков еще недавно считалась благотворительностью, но сегодня позволяет получить в портфель востребованный актив. Арт-пространства во дворцах Петербурга, камерные отели в купеческих дачах Суздаля, усадьба со своим парком площадью 2 гектара в центре Москвы — архитектурные памятники сегодня обретают вторую жизнь. 

Сегодня 6500 памятников архитектуры в России — усадьбы, особняки, купеческие дома — находятся в ветхом состоянии. Такие цифры обнародованы в госпрограмме по сохранению объектов культурного наследия на период до 2045 года. Когда-то все эти здания формировали облик провинции и столицы, а сегодня требуют внимания к себе. И без частных инвестиций здесь не обойтись. Хорошая новость в том, что таких примеров все больше. Рейтинг девелоперов по числу восстанавливаемых объектов культурного наследия по версии ЕРЗ.РФ сегодня возглавляет элитный девелопер Sminex. В Москве компания возвращает в современные городские сценарии 154 000 кв. м исторической недвижимости.  Источник:forbes.ru 

В Пушкинском музее, в камерном зале № 31 открылась выставка «Ларионов/Гончарова. Начало», которая исследует доавангардный период в творчестве двух выдающихся русских художников ХХ века, охватывающий всего 6 лет.

Более 50 ранних пастелей Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой из собрания музея иллюстрируют начало их пути в искусстве, многие экспонаты впервые покинули хранение и предстали перед широкой публикой. Экспозиция делится на две части: одна стена отдана под работы Ларионова, другая – Гончаровой; между ними в качестве смыслового раздела – щит, на котором вывешены произведения, связанные с увлечениями и интересами главных героев выставки.

Камерные сценки в интерьере авторства Эдуара Вюйара перекликаются одновременно с композицией Ларионова «Три женщины», а также с многочисленными натурными зарисовками Гончаровой из серии Interieur, запечатлевшими родных и близких художницы.

«Сирень на солнце» Клода Моне – одна из работ, демонстрирующая интерес к воспроизведению конкретного мотива при разном освещении, что у Ларионова проявляется в его «Ночном пейзаже» и этюде «Море», который отдаленно напоминает знаковую картину французского мэтра, давшую название импрессионизму – «Впечатление. Восходящее солнце».

Источник:vedomosti.ru

Объект культурного наследия федерального значения с видом на Яузу и историей почти в три века выставят на торги. Главная интрига — что будет с домом дальше.

 Продажей занимается «Дом.РФ», а сам аукцион намечен на третий квартал 2026 года. В лот войдут дом площадью около 2,2 тыс. «квадратов» и прилегающий парк — почти 1,8 гектара.Разумеется, на нового владельца лягут и обязательства по сохранению усадьбы. Любые работы — от реставрации до приспособления под современное использование — придется согласовывать с профильными органами.

Дача Строгановых на Волочаевской появилась еще в середине XVIII века: землю на высоком берегу Яузы семья получила в 1751 году. Авторство дома приписывают Родиону Казакову — архитектору, работавшему в традициях московского классицизма. Позже, уже при купцах Алексеевых, дом несколько раз перестраивали: добавили второй этаж, обновили фасады.

Источник:moskvichmag.ru

На онлайн-платформе PinWin.su опубликованы лонг-листы конкурса «Архитектура: фото&диджитал. Иллюзия совершенства». На конкурс поступило более 500 заявок.  Экспертный совет выбрал 100 работ в номинации «Фотография. Архитектура» и 83 работы в номинации «Digital Art. Архитектура».

При формировании лонг-листов, помимо учета критериев художественного качества, оригинальности и артикуляции замысла, соответствия предложенной теме конкурса, эксперты хотели собрать и представить на суд жюри «онлайн-выставку», демонстрирующую разнообразие авторских подходов к выразительным возможностям и сюжетам архитектуры.

Далее жюри изучит лонг-листы и отберет работы для участия в выставке финалистов, которая состоится в рамках АРХ Москвы 2026 с 27 по 30 мая в Гостином дворе. Работы, вышедшие в финал, будут опубликованы на сайте конкурса до 20 апреля.

Источник:archi.ru

Спустя годы обсуждений, судебных исков, писем в правительство и общественных кампаний, Шуховская башня на Шаболовке наконец-то приблизилась к практической фазе спасения. Проектная документация на ее реконструкцию получила положительное заключение государственной экспертизы. Разработчик – «ЦНИИПромзданий».

Башня будет разобрана на секции сверху вниз. Каждый элемент пройдет реставрацию, после чего конструкцию соберут заново на историческом месте. Оригинальные материалы башни не признаны предметом охраны, что позволяет заменить корродированный металл новым, с соблюдением исторических параметров – сечения, профиля, узлов соединений. 

На втором этапе (проект будет разработан отдельно) внутри сооружения на независимом фундаменте появится лифт, а на самой башне – смотровые площадки для посетителей.

Источник:archi.ru