Автор: Арина Корчемкина

1 июля 1889 года родилась Вера Мухина, советский скульптор и художник, Народный художник СССР. И нет человека, который бы не видел эмблему "Мосфильма", с которой начинался любой фильм, снятый на этой киностудии. 

А с 3 июня по 27 сентября во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка «Вера Мухина: диалоги, грани». Перед нами предстает образ не только создателя скульптур, но и художника-новатора.

Вере Мухиной –известному скульптору  советского периода,  удалось жить и работать в Риге, Феодосии, Курске, Москве, Париже…

Детские и девические годы Вера провела в Феодосии. Там она посещала Феодосийскую женскую гимназию, где получила первые уроки рисунка. Живописный город оказал большое влияние на формирование художественного вкуса Веры. Уже тогда она вдохновлялась картинами Айвазовского и писала морские пейзажи.

Период творческого становления Веры Мухиной относится к 1909-1911 годам, когда она обучалась в московских студиях Константина Юона и Ильи Машкова. На художественное мировоззрение Мухиной повлияла Любовь Попова- видная фигура художественного направления «кубизм». В этом стиле на выставке представлен проект памятника для города Клина. Образ женщины с молотом в руках отсылает к идее восстания рабочих 1918 года.

Жизнь во Франции 1912-1914 годов пробудила внимание Мухиной к древневосточному искусству, а путешествие по Италии – к стеклодельному производству.

Мотивы античной художественной культуры сопровождали творчество Веры Мухиной на протяжении всей жизни. Рисунки на древнегреческих вазах вдохновили её на создание образов сценографии и костюмов для Московского камерного театра. На выставке представлены эскизы одеяния героев к спектаклю «Электра». Также можно увидеть портрет хирурга С.С. Юдина,  выполненный в духе веризма. Искусство Древнего Рима вдохновляло Муину на создание этой работы.

В 1925 году совместно с модельером Н. П. Ламановой Вера Мухина  получила на выставке в Париже гран-при за коллекцию элегантной женской одежды, изготовленной из дешёвых грубых материалов. Реконструкции  нарядов представлены в отдельном зале. На манекенах одежда в лаконичных цветах – белом, черном и красном. Завершают образы головные уборы: здесь и алая косынка работницы, и изящная шляпка интеллигентки.

Самой знаменитой композицией Веры Мухиной стал 24-метровый монумент «Рабочий и колхозница», который был установлен в Паряиже на Всемирной выставке 1937 года. Известно, что павильон СССР, увенчанный этой фигурой, стал самым ярким. В музее представлен макет скульптуры из бронзы . Скульптура передаёт энергию, ощущение полета и устремление вперед.

В 1938 году благодаря инициативе Веры Мухиной на заводе «Красный гигант» открылась экспериментальная художественная мастерская, в которой создавались произведения из стекла. Именно здесь были изготовлены изделия к юбилеям Иосифа Сталина. На выставке представлены хрустальный стол и декоративный комплект–подарок Сталину. В 40-е годы Вера Мухина работала на Ленинградском заводе художественного стекла. На протяжении многих лет она преподавала, воспитывала несколько поколений учеников и последователей.

 В Инженерном корпусе Третьяковской галереи проходит выставка "Иконы Павла Третьякова".

История коллекции». В экспозиции представлено более 100 икон, рукописей, фотографий и архивных материалов из собраний галереи, Русского музея, РГАЛИ, Исторического музея и РГБ. 

Посетители впервые увидят многие шедевры XV–XIX веков, включая  «Богоматерь Умиление (Игоревскую)», купленную одной из первых. Отдельный раздел посвящен выставке 1929–1932 годов в Европе и США, организованной Игорем Грабарем и Александром Анисимовым: здесь покажут фотоматериалы, каталоги и иконы, экспонировавшиеся вместе с третьяковскими. Заключительный раздел расскажет о директоре Михаиле Кристи (1929–1937), при котором началось активное пополнение собрания и была создана образцовая экспозиция древнерусского искусства для всех музеев страны.

Источник:portal-kultura.ru

Новая концепция застройки участка на Сафоновской улице, 13, недалеко от станции метро «Кунцевская».

Фактически это на Можайском шоссе, а здесь уже хватает причудливых зданий. И поскольку места престижные, архитектура должна быть соответствующей.

 Если верить рендерам, по обновленному проекту планируется построить две башни со сложной пластикой фасадов. Основной объем выполнен в виде гладкого стеклянного фасада, поверх него — выступающие блоки с панорамным остеклением. Они разбросаны по фасаду неравномерно — благодаря этому башни выглядят объемными и постоянно меняются в зависимости от ракурса.

Теперь осталось понять, насколько этот проект реалистичен и будет ли реализован именно в таком виде. Инсайдеры утверждают, что это рендеры не «в стол».

Источник:moskvichmag.ru

Прошло почти десять лет со дня открытия парка «Краснодар», в народе известного как парк Галицкого — по фамилии главного инициатора и мецената строительства. Парк продолжает развиваться: за время существования его территория выросла до 66 гектаров, — и это одно из самых впечатляющих пространств не только Краснодара, но и всей России. История парка — от пустыря до города в городе — стала примером масштабного и успешного современного урбанистического проекта. 

Стадион «Ozon Арена»  рассчитан на 33 395 зрителей. Вантовая крыша полностью закрывает трибуны, создавая ощущение целостного купола. Одновременно лёгкая и прочная, она придаёт стадиону динамичный и футуристический облик.

Источник: travel.yandex.ru Автор:Анастасия Шефер

Долгое время путешествие на плато Путорана было доступно только подготовленным спортивным туристам. Но сейчас можно познакомиться с этим диким местом с комфортом, который не ожидаешь встретить за тысячи километров от цивилизации. Приключенческие туры в парк-отель – это всеми любимое «все включено», только по-северному.

Окно в затерянный мир

Плато Путорана – одно из самых труднодоступных и впечатляющих мест не только в России, но и в мире. Этот вулканический массив за Полярным кругом, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, часто называют «затерянным миром» Сибири и «полюсом недоступности» страны.

И здесь, на берегу живописного озера Лама, расположен единственный премиальный отель на плато, работающий всего три месяца в году, с июля по сентябрь. Уютные коттеджи оснащены всем, к чему привыкли гости городских отелей: от мягкой кровати и душевой кабины до хрустящих халатов и косметических наборов. И только выйдя из номера можно понять, что находишься на краю света. Днем гости исследуют бесконечное плато (территория по площади сравнима с небольшой страной), а вечером отдыхают в ресторане с северной кухней, бане на берегу озера, у камина в гостиной или на террасе с захватывающим дух видом.

Источник: atorus.ru

Большая ретроспектива самого знаменитого творца московского модерна показывает, как Шехтелю удавалось сочетать в своих работах полет фантазии и изысканную декоративность с новейшими архитектурными технологиями

Федор Осипович Шехтель (1859–1926) — имя не только великое, но и какое-то особенно милое: именно с ним связан тот пласт «Москвы уходящей», последний предреволюционный миг роскошной и элегантной жизни перед бурей, которая обрушится на мир Серебряного века с Первой мировой и последующей Гражданской войнами. Фасады его особняков, слава богу сбереженных в советское время обычаем заселять в них иностранные посольства, составляют второй после ампирного лик старой, настоящей Москвы, памятный каждому культурному человеку еще со времен школьных экскурсий.

При этом Шехтель — это не только милое воспоминание о «хрусте французской булки», но и гораздо более важное и многогранное явление. Подробностям его творчества, его глубине и посвящена новая выставка. В ее основу легла многолетняя работа сотрудницы Музея архитектуры Людмилы Сайгиной, одного из ведущих специалистов по творчеству мастера. Куратором выступила Анна Кистанова.Шехтель предстает не только эстетом, мастером чарующих фасадов, но и «человеком нового времени», архитектором и инженером, который внимательно следил за появлением новых технологий и использовал передовые материалы. Вдобавок, как выясняется, он много работал над оформлением театральных спектаклей, как книжный график и дизайнер.Автор: Софья Басаргина