Альфонс Муха стал одним из главных визуальных символов ар-нуво — его плакаты, декоративные панно и орнаменты узнаются с первого взгляда. За узнаваемым стилем стоит целая система: работа с линией, ритмом и образом. Разбираемся, как Альфонс Муха сформировал свой язык и почему он до сих пор влияет на дизайн.

Альфонс Муха родился в 1860 году в небольшом моравском городке Иванчице — тогда одной из славянских провинций Австрийской Габсбургской империи. Он рос в эпоху нарастающего национального самосознания, что было реакцией на германизацию чешской культуры.

После учёбы в Мюнхене он перебрался в Париж, который в то время был настоящим центром мирового искусства. Там Альфонс Муха подрабатывал иллюстрациями для газет и журналов — и провёл в относительной безвестности несколько лет. Переломный момент наступил в конце декабря 1894 года, когда легендарная театральная актриса Сара Бернар позвонила в парижское издательство с просьбой срочно создать плакат для её постановки «Жисмонда». Штатные художники были в отпуске, и задание досталось Мухе практически случайно. На улицах Парижа плакат появился в январе 1895 года и произвёл настоящий фурор. В отличие от работ современников с их яркими цветовыми пятнами, Муха выбрал приглушённую пастельную гамму и создал вытянутую, почти в человеческий рост, композицию — нечто совершенно новое для плакатного искусства того времени. Плакат настолько понравился публике, что имели место случаи краж с афишных тумб. Сара Бернар была в восторге и подписала с Мухой эксклюзивный шестилетний контракт и уже через год весь Париж говорил о «стиле Мухи».

Исчточник:skillbox.ru Как Альфонс Муха стал известен во всем мире

Как морские губки определили облик первого сверхвысокого небоскреба Ванкувера.

Местная архитектурная студия Henriquez Partners Architects представила проект трех башен в Ванкувере (Канада), среди которых — первый в городе сверхвысокий небоскреб. Комплекс станет частью масштабной застройки Georgia & Abbott, реализуемой девелопером Holborn Group. Центральным элементом трио станет башня высотой 314 метров, которая появится в самом сердце плотной городской застройки.

После завершения строительства здание по адресу 595 West Georgia Street станет первым в городе сверхвысоким небоскребом — к этой категории относят сооружения выше 300 метров. Башня будет заключена в стальной экзоскелет, облицованный белыми панелями из стеклопластика, а ее поверхность почти полностью покроют полупрозрачные стеклянные панели.

Истончик:naked-science.ru Автор: Вячеслав Говорун

Новый проект дизайнера Михаила Шишкина — вилла в Лиссабоне, где эффектная архитектурная основа и светлая палитра стали фоном для неожиданных стилистических решений, позволивших наполнить минималистский интерьер теплом. Основной задачей дизайнерской команды стала работа с интерьерной средой — стилем, материалами и атмосферой пространства.

Владельцы дома — молодая семья с тремя детьми. Дизайнеру  удалось создать современный интерьер с богатой фактурной средой через сложные сочетания материалов — от гладких монохромных поверхностей до архитектурного бетона, мягких тканей и выразительных мебельных форм.

Источник: interior.ru

Самое высокое заброшенное здание в мире скоро достроят в Китае.

Строительство небоскреба Goldin Finance 117 в Китае, который должен стать самым высоким в мире (596 метров), завершают через 18 лет после начала работ.

По данным Книги рекордов Гиннесса, Goldin Finance 117 в Тяньцзине – самое высокое пустое здание в мире.

В конце марта рабочие начали установку 7,6-тонной короны в форме ромба на его вершине. Это стало важным моментом после возобновления строительства в апреле прошлого года. 

Процесс аренды главной башни завершен. Заявки подали 17 компаний, включая семь государственных и 10 частных.

Строительство 128-этажного небоскреба началось 18 августа 2008 года. Архитекторы создали уникальное сооружение с системой "мегаколонн" и ферм для защиты от ветров и землетрясений.

Источник:zakon.kz

Первый в мире полет вокруг Земли не только вписал имя советского космонавта Юрия Гагарина в историю, но и дал целому поколению новую мечту, сделав космос главной одержимостью 1960-х. Мир, который находился в тисках холодной войны, отчаянно нуждался в сказке, и эту сказку ему подарили фантазии о других планетах. Это сопровождалось послевоенным экономическим бумом, благодаря которому в распоряжении дизайнеров оказались материалы, о которых раньше можно было только мечтать — стекловолокно, пластик и эластичные ткани. Воплощенные в них небывалые формы и яркие цвета оказались лучшим способом хотя бы ненадолго сбежать от тревог реального мира. По случаю 65-ой годовщины первого полета человека в космос вспоминаем 10 культовых объектов дизайна, в которых воплотился дух одного из самых оптимистичных десятилетий XX века.

Кресло «Panton» ( дизайнер Вернер Пантон) считается одним из самых узнаваемых стульев в истории — это первый предмет мебели, целиком отлитый из пластика без единого шва и дополнительных креплений. Лишенный привычных ножек, он словно парит над полом, визуализируя идею космической невесомости. Это творение воплотило совершенно новое отношение к материалу, когда пластик перестал быть дешевым заменителем дерева и превратился в носитель эстетики будущего. 

Хотя некоторые ставят под сомнение оригинальность внешнего вида модели, указывая на визуальные параллели со стулом «Zig Zag» Геррита Ритвельда 1934 года, это не умаляет ее исторического масштаба, которая стала настоящим поп-культурным феноменом. «Panton» успел получить статус «самого сексуального стула за всю историю» — из-за участия в провокационной съемке 1970 года для журнала Nova с Амандой Лир, а также обложки британского Vogue 1995 года с Кейт Мосс.

ИСТОЧНИК: thesymbol.ru

 Открытие объекта для публики планируется летом — в  дополнение к  программе мероприятий, приуроченных к  100-летию со  дня смерти архитектора.  Источник:theartnewspaper.ru   Автор: Надежда Лисовская 

Список официально подтвержденных архитектурных объектов Антонио Гауди пополнился еще одним — затерянным в горах Каталонии шале. Оно было построено в начале ХХ  века для проживания инженеров близлежащего цементного завода, принадлежавшего промышленнику Эусеби Гуэлю, для которого Гауди уже проектировал несколько дворцов, парк и  церковь. В  1932  году шале было передано в  дар городу Ла-Побла-де-Лильет, а  в  1970-х годах здесь располагался летний лагерь. Потом о  здании забыли, и  оно одиноко ветшало. 

Хотя архитектура шале имеет все элементы, характерные для проектов Гауди тех лет, сам он авторства не признавал (вероятно, из-за несогласованных с  ним изменений при строительстве). Исследователи полагают, что Гауди  предоставил чертеж, однако на стройке не присутствовал, так как в  это время курировал возведение гораздо более значимых сооружений. Журнальная статья с  подтверждениями авторства Гауди вышла еще в  1946  году, но официальное заключение Департамента культурного наследия Каталонии было опубликовано лишь недавно, а  открытие объекта планируется летом — в  дополнение к  обширной программе мероприятий, приуроченных к  100-летию со дня смерти архитектора.