Убедительные признаки модерна

Опубликовано: 18 Октября 2026 в 08:04 прочитали: 45 раз(а)

 14 признаков того, что перед вами картина в стиле модерн

Асимметричная композиция, орнаменты, повторяющиеся ритмы и другие черты, характерные для живописи и графики модерна

Стиль модерн развивался с 1880-х до примерно середины 1910-х годов в основном в Европе, хотя и оказал влияние на другие регионы. Его ключевой идеей была организация эстетически совершенной среды для повседневной жизни человека, поэтому он заложил многие принципы современного дизайна. И хотя модерн в разных странах выглядел по-разному (и носил разные названия), есть несколько признаков, позволяющих отличить его от других стилей.

Сюжеты, далекие от реальности

Модерн развивался под большим влиянием символизма. Подобно симво­листам, художники модерна зашифровывают мысли, образы и чувства в знаки, намеки и отсылки, часто расплывчатые и неоднозначные. Они обращаются к образу двоемирия, где первый мир — это обычная земная жизнь, а второй — мир снов, фантазий, мифов, религиозных, литературных и музыкальных сюжетов. Словом, все то, что мы можем представить, а увидеть глазами и пощупать не в состоянии. Именно в этом втором мире большинство худож­ников модерна находят вдохновение. Густав Климт создает свой знаменитый «Бетховенский фриз», вдохновившись Пятой симфонией композитора, Фердинанд Ходлер сочиняет оригинальные сюжеты с мистическим оттенком, Аксели Галлен-Каллела использует карело-финский эпос «Калевала», другие художники изобретают своих фантастических существ, пишут демонов, химер.

Плоскостность и условность

Не только сюжеты, но сама форма в модерне отходит от реальности, она условна и стилизована. Роза — это уже не конкретный цветок, а некая роза вообще, готовая стать орнаментом, иногда почти абстракция, как это было у художников Школы Глазго, например Чарльза Ренни Макинтоша. Объем­ность исчезает прежде всего в графике, но и в живописи предметы и простран­ство нередко уплощаются и становятся обобщенными, без реалистичных деталей. Так, в картине «Ужин» Лев Бакст работает с силуэтом, а пространство лишь намечено. Цвет может быть и ярким, и бледным, но внутри цветового пятна мало или вовсе нет полутонов и оттенков, что напоминает о приемах плаката или комикса. Это лучше всего видно в рекламе и в журнальной иллюстрации. Графика преобладает над живописью.

Источник:arzamas.academy Автор: Елена Якимович

Автор новости: ARZAMAS Автор: Елена Якимович


Добавить статью в закладки:   

Вам необходимо зарегистрироваться, чтобы вы могли оставлять комментарии.





Подписаться на рассылки



Рейтинг@Mail.ru