В Центре выпускников Бард-колледжа открылась первая в США большая монографическая выставка художника и реставратора, которому знаменитый собор Парижской Богоматери во многом обязан своим каноническим обликом.

Дж. С. Маркус

Коренной парижанин из семьи художников и высокопоставленных государственных служащих, блестящий знаток истории искусства, Эжен Эмманюэль Виолле-ле-Дюк (1814–1879) известен тем, что под его руководством была проведена реставрация ряда важнейших средневековых сооружений и памятников Франции, в том числе собора Парижской Богоматери. А еще он был вольнодумцем и мистиком, повлиявшим не только на развитие архитектуры, но и на представления о том, как настоящее может и должно относиться к прошлому.

Опираясь на ряд французских фондов, в первую очередь на архивы Медиатеки наследия и фотографии в городе Шарантон-ле-Пон, выставка «Виолле-ле-Дюк. Рисуя миры» показывает более 150 рисунков архитектора и охватывает пять десятилетий его жизни, начиная с подростковых изображений французских гаваней и заканчивая поздними осмыслениями средневековой боевой техники. Кураторам пришлось выбирать из огромного массива материалов: в одной только медиатеке хранится около 20 тыс. рисунков Виолле-ле-Дюка. Он был «компульсивным» рисовальщиком, как объясняет Мартин Брессани, почетный профессор архитектуры Университета Макгилла в Монреале. Канадец курирует выставку совместно с Барри Бергдоллом, который преподает историю искусств в Колумбийском университете.

Источник:theartnewspaper.ru Автор: Дж.С.Маркус

Вертикальный город Захи Хадид в Китае: как небоскрёб-атриум SOHO меняет представление о высотной архитектуре. Ключевая идея проекта заключается в том, что небоскрёб фактически «раздваивается» у основания, обходя зону подземного.

 Современные мегаполисы всё чаще сталкиваются с парадоксом: стремясь расти вверх, они вынуждены учитывать всё более сложные ограничения, скрытые под землёй и рассеянные по поверхности города. Инженерные коммуникации, линии метро, историческая застройка, транспортные потоки и климатические условия формируют невидимую, но жёсткую сетку, в которую архитекторам приходится вписывать свои самые смелые идеи. В этом контексте особенно показателен один из самых выразительных высотных проектов Пекина — башня комплекса SOHO, созданная архитектурным бюро Захи Хадид. Этот небоскрёб стал не просто доминантой делового района, но и примером того, как архитектура может работать с городом не в противостоянии, а в диалоге, превращая инженерные ограничения в источник формы и смысла.

Архитектура как ответ на сложную среду. Проектирование здания высотой более двухсот метров в плотной городской ткани Пекина потребовало принципиально иного подхода, чем классическая схема «вертикального монолита». Участок под строительство оказался пересечён подземной линией метро — фактором, который в большинстве случаев либо делает проект невозможным, либо требует радикального упрощения архитектурного решения.

Источник:Всеостройке.РФ

Представлены финальные изображения комплекса небоскребов нового Всемирного торгового центра

Бюро Foster + Partners совместно с девелопером Silverstein Properties опубликовало новые рендеры небоскреба Всемирный торговый центр 2 (Two World Trade Center) в Нью-Йорке. Здание станет завершающим элементом застройки участка и разместит штаб-квартиру финансовой компании American Express. 

Новые изображения показывают ступенчатый сверхвысокий небоскреб высотой 373 метра. Башня в 55 этажей получит каскадную композицию с террасами, распределенными по объему здания. Общая площадь здания составит 185 806 квадратных метров. Оно рассчитано примерно на 10 000 сотрудников и будет полностью отведено под офисы финансовой компании.

Источник:naked-science.ru Автор: Вячеслав

От утопий модернизма до гибридных «городов в городе»: ключевые проекты XX– начала XXI века.
Жилые комплексы редко становятся архитектурными иконами. В большинстве случаев они остаются фоном городской жизни — функциональным, но незаметным. Однако в истории мировой архитектуры есть проекты, которые вышли далеко за рамки стандартного жилья. Они переосмыслили саму идею городской плотности, социальной среды и роли архитектуры в жизни человека. Эти здания вызывали споры, провоцировали критику, иногда терпели неудачи — но именно они изменили профессиональный дискурс и задали направления, которыми архитекторы пользуются до сих пор. Рассмотрим 10 знаковых жилых комплексов, повлиявших на облик городов и развитие строительной мысли. 1. Unité d’Habitation, Марсель — вертикальный город Ле Корбюзье.

Марсельская жилая единица (Unité d’Habitation) — семнадцатиэтажный единый комплекс в Марселе (1945–1952) расположен среди парка на бульваре Мишле. Ориентация квартир: восток — запад, на север (в сторону мистраля) выходит глухой торец. Здание поднято на мощных опорах. Оно включает 337 квартир 23 различных типа (квартиры для холостяков, для мало- и многосемейных), обслуживаемых пятью коридорами — «внутренними улицами», средняя из которых, торговая, связывает квартиры с различными учреждениями торговли и обслуживания, размещенными в доме. Квартиры расположены в двух уровнях, что позволило разместить коридоры через два этажа и дало возможность резко дифференцировать комнаты по высоте, внести в интерьер жилища пространственные контрасты.

Проект Unité d’Habitation стал радикальным ответом на жилищный кризис послевоенной Европы. Ле Корбюзье предложил концепцию «дома-города», в котором жильё, общественные функции и рекреация объединены в общем объёме. Здание представляет собой массивную бетонную структуру на пилотах, рассчитанную примерно на полторы тысячи жителей. Внутри — двухуровневые квартиры, сквозные «улицы», магазины, а на крыше — детский сад, спортивные зоны и бассейн. 

Все о стройке.РФ

Ученые давно подозревали, что одно из лиц на знаменитой картине Рафаэля «Мадонна с розой» написано не великим художником. Однако только ИИ помог собрать неоспоримые доказательства.

Ученые из Брэдфордского университета в Великобритании создали алгоритм трансферного обучения, который позволяет глубокой нейронной сети распознавать стилистические особенности подлинных работ Рафаэля. ИИ способен не только генерировать изображения, но и помогать определять авторство картин. Он отмечает все малейшие детали, от светотени до мазков, что не под силу обычному исследователю.

Искусствоведы давно подозревали, что лицо святого Иосифа с картины «Мадонна с розами» принадлежит не Рафаэлю. Они предполагали, что его автор — один из учеников художника. Ученые использовали метод глубокого трансферного обучения, во время которого для решения задачи используются уже имеющиеся знания.

На примерах картин Рафаэля ИИ учился распознавать все особенности стиля художника. Ранее авторы уже использовали подобный алгоритм для идентификации одной из «Мадонн» Рафаэля, очень похожей на знаменитую «Сикстинскую Мадонну». Во время исследования ИИ определил авторство Рафаэля, что подтвердилось анализом пигментов. В случае с «Мадонной с розой» алгоритм выдал результат — лицо Иосифа почти точно не принадлежит кисти Рафаэля. Так ИИ подтвердил сомнения искусствоведов в подлинности этой части картины.

Идентификация произведения искусства — многоэтапный процесс, который включает в себя анализ документов, материалов, физического состояния картины, выбора людей и предметов. Теперь эти методы можно дополнить способностью ИИ верифицировать работы великих художников после предварительного обучения на картинах.

Источник:science.mail.ru

Как архитекторы по всему миру научились превращать разрушения в эстетику и почему дома «с прошлым» сегодня ценятся больше новых.
Долгое время архитектура стремилась к идеалу. Новизна, чистота линий, отсутствие «дефектов» считались безусловными достоинствами. Всё, что напоминало о возрасте здания, старательно скрывали под слоями отделки. Однако в последние годы вектор резко изменился. Современный человек всё чаще выбирает дома, которые не скрывают свой возраст, а честно его демонстрируют. Руины, фрагменты старых стен, обвалившаяся кладка и потемневшие балки перестали быть признаком упадка. Сегодня это — визуальный капитал, архитектурная редкость и эмоциональная ценность. Такие пространства не просто рассказывают историю — они позволяют в ней жить.

Так, в одном из старейших городов Венгрии за фасадом XVII века скрывается интерьер, построенный на полном отказе от маскировки прошлого. Специалисты из студии Béres Architects не стали выравнивать стены и «омолаживать» пространство. Напротив — они сняли все поздние слои и открыли подлинную каменную кладку. Неровные поверхности, различимая ручная работа и следы времени стали фоном для минималистичной обстановки. Белые плоскости и современный свет лишь подчёркивают глубину исторического слоя. Здесь нет декора ради декора — сам дом стал главным арт-объектом.

Попасть в дом можно через небольшой приватный сад, откуда путь ведёт в сводчатое цокольное пространство. Здесь размещены винный погреб, сауна, лаунж-зона и хозяйственное помещение. Интерьер подвала решён максимально сдержанно: литой бетонный пол, лаконичная белая мебель и аккуратно подчёркнутая геометрия сводов. Благодаря этому именно массивные каменные стены становятся главным акцентом пространства. Из подземного уровня наверх ведёт монолитная бетонная лестница. Она выводит в жилую часть дома с полами из промасленной лиственницы и светлыми оштукатуренными стенами. Отдельные участки кладки намеренно оставлены открытыми — под слоем штукатурки видны камни более позднего исторического периода, не относящиеся к первоначальному фундаменту. 
Источник: Все о стройке.РФ