Фонд архитектора отреставрировал историческое здание, в котором её команда работала более 30 лет.

Zaha Hadid Foundation открыла для публики здание бывшего архитектурного бюро Захи Хадид по адресу 10 Bowling Green Lane в лондонском районе Кларкенуэлл. После реконструкции здесь разместились выставочные залы и пространства для культурных событий. Проект обновления здания разработала архитектурная студия Studio KA.

Здание построили в 1874 году для викторианской школы. Его архитектура относится к стилю королевы Анны: фасады сложены из жёлтого кирпича с краснокирпичными и каменными деталями. Среди сохранившихся элементов — арочные окна, фронтоны, кровля из валлийского сланца и отдельные исторические входы для мальчиков и девочек.Источник:skillbox.ru

Автор: Анна Андропова  

 Мэри Бил писала портреты английской знати, управляла художественной мастерской в Лондоне XVII века и содержала свою семью. В то время женщинам было непросто получить признание в профессии, однако Бил добилась известности не только как портретистка, но и как педагог и автор эссе. 

Художница Мэри Бил изобразила себя на автопортрете 1666 года (находится в Национальной портретной галерее Великобритании) в нарядном платье, с аккуратно уложенными локонами. На стене висит палитра, в ее руке — холст с портретом сыновей. Мэри не держит кисть и не позирует за работой: она показана в первую очередь уверенной в себе женщиной. И хотя на картине нет мольберта, художница дает зрителю достаточно деталей, чтобы тот не сомневался: перед ним человек, который занимается живописью профессионально. В Англии XVII века портрет был не просто украшением интерьера. Для аристократов и состоятельных людей он служил способом заявить о своем положении и передать память о себе потомкам. Память о самой Мэри Бил чуть не была стерта, но сегодня мы знаем, что она стала одним из самых востребованных живописцев своего времени.

Сегодня Национальная портретная галерея относит Бил к числу первых женщин в Англии, сумевших построить карьеру профессионального художника. Ее мастерская успешно проработала более 20 лет. При этом у нее не было ни членства в гильдии, ни художественного образования, ни покровительства королевского двора. Она самостоятельно освоила профессию и завоевала доверие заказчиков. Источник: forbes-woman

На лондонских торгах Christie’s продано полотно Василия Кандинского за £31,6 млн и установлен новый рекорд на произведения Любови Поповой; во французском Лиможе из-за протестов почти полностью выгорела ратуша XIX века

Погром в Лиможе и новый арт-центр на Сене

На фоне очередной волны протестов во Франции 17 октября в Лиможе подожгли городскую ратушу. Огонь охватил первый этаж и перекинулся на крышу, после чего рухнула 43-метровая башня исторического здания, построенного в конце XIX века по проекту Шарля-Альфреда Леклера. Фасады и кровля здания признаны  историческими памятниками. Внутри вдоль парадной лестницы висели два полотна Анри-Поля Мотта, потолки залов украшали росписи. В результате пожара все интерьеры исторической части полностью уничтожены, сохранить удалось лишь малую часть внешнего фасада. Мэр Лиможа оценивает ущерб в миллионы евро. 

Источник:forbeslife Автор:Александр Быковский Яна Жиляева

автор: Никита Шевцов

Исследователи разработали новый метод управления кристаллизацией для перовскитных солнечных элементов. Добавление специальной жидкой фазы позволило повысить эффективность панелей до 26% и существенно продлить срок их службы. Это открытие может сделать солнечную энергию доступнее в будущем.

Перовскитные солнечные батареи — перспективная альтернатива кремниевым панелям. Они имеют другой принцип работы, более простое производство и больший запас для повышения эффективности. 

 Временная жидкая фаза помогает формировать более крупные кристаллы без дефектов. Перовскиты считаются материалами, которые могут сделать солнечные технологии более доступными. Они производятся из жидких растворов и наносятся в виде тонких пленок, что существенно снижает затраты энергии по сравнению с обычными кремниевыми аналогами. Однако создание высококачественных пленок остается сложной задачей для производителей. В таких материалах образуется множество мелких кристаллов, а границы между ними становятся причиной потери энергии и снижения производительности устройства.

Источник: science.mail.ru

 14 признаков того, что перед вами картина в стиле модерн

Асимметричная композиция, орнаменты, повторяющиеся ритмы и другие черты, характерные для живописи и графики модерна

Стиль модерн развивался с 1880-х до примерно середины 1910-х годов в основном в Европе, хотя и оказал влияние на другие регионы. Его ключевой идеей была организация эстетически совершенной среды для повседневной жизни человека, поэтому он заложил многие принципы современного дизайна. И хотя модерн в разных странах выглядел по-разному (и носил разные названия), есть несколько признаков, позволяющих отличить его от других стилей.

Сюжеты, далекие от реальности

Модерн развивался под большим влиянием символизма. Подобно симво­листам, художники модерна зашифровывают мысли, образы и чувства в знаки, намеки и отсылки, часто расплывчатые и неоднозначные. Они обращаются к образу двоемирия, где первый мир — это обычная земная жизнь, а второй — мир снов, фантазий, мифов, религиозных, литературных и музыкальных сюжетов. Словом, все то, что мы можем представить, а увидеть глазами и пощупать не в состоянии. Именно в этом втором мире большинство худож­ников модерна находят вдохновение. Густав Климт создает свой знаменитый «Бетховенский фриз», вдохновившись Пятой симфонией композитора, Фердинанд Ходлер сочиняет оригинальные сюжеты с мистическим оттенком, Аксели Галлен-Каллела использует карело-финский эпос «Калевала», другие художники изобретают своих фантастических существ, пишут демонов, химер.

Плоскостность и условность

Не только сюжеты, но сама форма в модерне отходит от реальности, она условна и стилизована. Роза — это уже не конкретный цветок, а некая роза вообще, готовая стать орнаментом, иногда почти абстракция, как это было у художников Школы Глазго, например Чарльза Ренни Макинтоша. Объем­ность исчезает прежде всего в графике, но и в живописи предметы и простран­ство нередко уплощаются и становятся обобщенными, без реалистичных деталей. Так, в картине «Ужин» Лев Бакст работает с силуэтом, а пространство лишь намечено. Цвет может быть и ярким, и бледным, но внутри цветового пятна мало или вовсе нет полутонов и оттенков, что напоминает о приемах плаката или комикса. Это лучше всего видно в рекламе и в журнальной иллюстрации. Графика преобладает над живописью.

Источник:arzamas.academy Автор: Елена Якимович

Проект входит в большую «Мурманскую тропу» – будущий пешеходно-рекреационный каркас города, связывающий берег Кольского залива и систему семи озер. Идея тропы выросла из характерной для Мурманска проблемы: город стоит у воды, но значительная часть берега занята портом, поэтому привычной городской набережной здесь почти нет. Вместо нее предлагается другая набережная – верхняя, природная, собранная из склонов, озер, видовых точек и существующих городских маршрутов. «Музей тишины» становится ее мемориальным участком у сопки Зеленый Мыс.

Тропа соединяет две городские точки – памятник «Ждущая» и Семеновское озеро – и проходит через Мемориал. Участок разделен на две смысловые части. Морская идет от «Ждущей» к Мемориалу по склону, обращенному к заливу, и рассказывает о войне на море и обороне Мурманска. Городская связывает Мемориал с Семеновским озером и посвящена жизни города и мурманчан во время Великой Отечественной войны.

Две части объединяет не набор экспонатов, а общее состояние: тишина, движение, пауза, смена видов и постепенное приближение к вершине

Источник:archi.ru