Видео: © Crimean Tatars

Взыскующие града Взыскующие града

Понятно, что к "взыскующим града" может себя отнести любой архитектор- градостроитель. Но откуда пришло это выражение?

Это устойчивое в мировой литературе и христианской теологии выражение пришло из евангельского текста: "Ибо не имеем здесь постоянного града , но ищем будущего"(Послание Апостола Павла к евреям. 13,14). Под "грядущим градом в Евангелии подразумевается "царство небесное", отсюда "взыскующие града"- ведущие жизнь праведников.

Были,конечно, и некоторые девиации в применении этого выражения.Старообрядцы так называли поломников по святым местам, "взыскующими града" называла себя секта бегунов или странников, переходящих с места на место.

В истории городов чаще всего помнят тех, кто строил, — и почти никогда тех, кто спасал. Особенно если спасение было не героическим жестом, а годами точной, тяжёлой и незаметной работы.  Петербург как градостроительное чудо, уцелел в XX веке не только благодаря фронту и тылу, но и благодаря людям, которые под обстрелами измеряли, укрывали и сохраняли его архитектуру. Один из них — Александр Ротач, уроженец Ялты и главный реставратор Исаакиевского собора.

Без него десятки памятников могли сегодня выглядеть совсем иначе. Как гениальный реставратор десятилетиями спасал историю и архитектуру города на Неве.

Мальчик из Ялты, которому позволили рисовать

Александр Лукич Ротач родился 31 июля 1893 года в Ялте, в семье портового грузчика. Мальчик рано открыл в себе талант к рисованию, однако отец-рабочий не понимал творческих порывов сына. Судьба Саши виделась ему в мореплавании или инженерии.

Так оно, возможно, и обернулось бы, если б не случай и не веское слово начальника Ялтинского порта Делагерт, который, увидев детские рисунки мальчика, посоветовал отцу не препятствовать увлечению сына.

Источник: ForPost Автор: Елена Фокина

«Саврасов и тишина»: грачи прилетели, но это еще не все новости.

 Все знают легендарных «Грачей», но экспозиция в музее «Новый Иеру.салим», приуроченная к 195-летию Алексея Саврасова, опровергает миф о нем как о «художнике одной картины». На выставке 66 выдающихся картин создателя русского пейзажа.  Александр Бенуа в начале 1900-х годов охарактеризовал деятельность Алексея Саврасова до появления картины «Грачи прилетели» (1871) как бледную, жалкую и ненужную. Но и после «Грачей», по мнению Бенуа, художник снова ушел в тень и последние 25 лет прожил в полном бездействии. Так и приклеилось к Саврасову клише «художник одной картины». Одна из задач выставки «Саврасов и тишина», посвященной 195-летию со дня рождения художника, — развеять этот миф, представив зрителю мастера отечественной пейзажной живописи как подлинного новатора, пребывающего в постоянном творческом поиске.  В 1860-х годах Алексей Саврасов путешествовал по Европе, побывал в Англии. Без сомнения, видел пейзажи Уильяма Тёрнера. Под влиянием барбизонцев розово-голубая гамма ранних работ художника сменилась землисто-охристой. Воспитанник романтика Карла Рабуса, Саврасов стал первым пейзажистом, сделавшим объектом изображения исключительно природу, и именно русскую, ибо его предшественников интересовали преимущественно европейские мотивы. Это подтвердил и прославленный ученик Саврасова Исаак Левитан, написав: «Он создал русский пейзаж…»

Источник:theartnewspaper.ru Автор:Евгения Гершкович