Автор: Софья Багдасарова   Источник: theartnewspaper.ru Автор: Софья Багдасарова

Проект «Ларионов / Гончарова. Начало» откроется в ГМИИ им. А.С.Пушкина в конце марта. Тема для выставки выбрана неожиданная — доавангардное творчество двух великих авангардистов, причем в основном графика. Выставка, впервые исследует самый ранний — доавангардный — период в творчестве двух выдающихся мастеров русского искусства XX века: Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой. Их пастели и рисунки первой половины — середины 1900-х годов — следствие интереса к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму. Большинство произведений покинут запасники и будут показаны широкой публике впервые. Многие из экспонатов выставки в ходе предшествующей исследовательской работы приобрели новые атрибуции. Период, который охватывает выставка - пять-шесть лет. Для творческого становления Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой это чрезвычайно важный промежуток времени. Он связан с началом отношений одной из самых известных пар в истории мирового искусства и зарождением их успешных карьер. Работы раннего периода творчества художников долгое время оставались в тени и показывались лишь частично. Эти произведения составят ядро экспозиции и покажут истоки искусства двух выдающихся мастеров русского искусства XX века.

84

В год единства народов России Русский музей представит масштабный выставочный проект «Степан Эрьзя — скульптор мира. К 150-летию со дня рождения»

Юбилейная экспозиция  объединит около 60 произведений мастера, известного во всем мире как «русский Роден». 8 ноября 2026 года исполняется 150 лет со дня рождения гениального скульптора. Выставка в Русском музее станет центральным событием в череде юбилейных торжеств и представит главные шедевры автора.

Экспозиция, построенная по тематическому принципу, познакомит зрителей с аллегорическими композициями, религиозными образами, народными типажами и скульптурными портретами выдающихся личностей. Помимо работ из фондов Русского музея, посетители увидят знаковые произведения из собраний Государственной Третьяковской галереи и Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи. Проект будет путешествовать: вслед за Петербургом его примут Москва и Саранск.

Для широкой публики выставка откроется 1 апреля.

Источник:portal-kultura.ru

60

Не просто стекло: семь зданий, чьи фасады напоминают парящую ткань.

От «пульсирующего» театра в Брисбене до перламутрового флагманского бутика в Токио — эти здания демонстрируют, как архитекторы отходят от повсеместной прямолинейности стеклянных объемов, доказывая: полностью остекленные фасады вовсе не обязаны выглядеть однообразно. 

Волнистый стеклянный фасад театра в Брисбене (Австралия) охватывает консольный первый этаж, протягиваясь вдоль двух уличных фасадов. Его дизайн задуман так, чтобы визуально облегчить объем здания и превратить фойе на первом уровне в своего рода «открытый театр», доступный взглядам прохожих.

Японская студия SANAA обновила универмаг La Samaritaine в Париже, создав волнообразный стеклянный фасад, обозначающий вход со стороны улицы Риволи. Фасад отсылает к ритму окон соседних зданий в стиле Османа и одновременно смягчает визуальный облик универмага.

Источник:naked-science.ru Автор: Вячеслав Говорун

82

Аукционные дома Christie’s и Sotheby’s начали Гонконгскую серию торгов современным искусством. Среди лотов традиционно для Азиатского региона есть несколько картин Марка Шагала. Одну из них уже продали за $3,6 млн.

Первые Гонконгские торги современным искусством в этом сезоне прошли на площадке аукционного дома Christie’s. Во время торгов с молотка за $3,6 млн с учетом комиссии аукционного дома ушла картина «Пастораль» Марка Шагала. Изначально ее оценивали в $2,9–4,2 млн. Марк Шагал написал эту картину в 1975 году на пике своего позднего творческого периода. Примечательно, что эту работу выставляли в Лувре во время выставки, посвященной 90-летию художника. На этой картине Шагала есть все характерные для его работ образы. При этом в виде парящего над Витебском зеленого скрипача художник, вероятнее всего, изобразил самого себя.

Еще одну работу художника будут продавать 30 марта во время Вечернего аукциона современного искусства от Sotheby’s. Шагал написал "Влюбленных в Париже"  в 1982 году. На картине он изобразил двух влюбленных, которые слушают игру скрипача на фоне символа Парижа.

Источник:officelife.media Автор:Ярослав Лаберко

109

История русского строительства знает немало впечатляющих примеров, но усадебный ансамбль "Усадьба Кусково" занимает особое место. Это не просто дворянская резиденция под Москвой, а масштабный проект, в котором сошлись политика, богатство, вкус к искусству и страсть к хозяйствованию.

Именно здесь можно увидеть, как жил человек, которого современники называли самым состоятельным в империи XVIII века, — Пётр Борисович Шереметев. Его отец, Борис Петрович Шереметев, стал первым в России обладателем графского титула: за подавление Астраханского восстания Пётр I возвёл его и потомков в графское достоинство. Семья получила не только титул, но и исключительное положение при дворе. По преданию, новорождённого сына Петра по указу государя сразу зачислили в Преображенский полк — настолько прочной была связь рода с монархией.

Карьера Петра Борисовича складывалась при нескольких правителях. Он рос и воспитывался рядом с Петром II, при котором получил чин поручика, позже был произведён в капитаны при Анне Иоанновне, стал действительным камергером во времена Анны Леопольдовны, а настоящий карьерный взлёт пережил при Елизавете Петровне. Затем последовали назначения от Петра III и Екатерины II. 

Шереметев увлекался хозяйством, коллекционированием, строительством, развитием театра и оркестра. Он не стремился к военной славе — его амбиции были архитектурными и культурными. Именно поэтому «Кусково» превратилось из скромного владения в грандиозную «увеселительную резиденцию», способную поражать гостей масштабом и изысканностью.

Источник: Всеостройке.рф

90

Источник:theartnewspaper.ru Автор: Софья Багдасарова

 Ежегодный мировой рейтинг музейной посещаемости, который традиционно каждую весну публикует международное издание The Art Newspaper, показал резкий скачок посещаемости Русского музея. В  лидерах прежде всегда был Государственный Эрмитаж. Например, он занимал 10-е место в 2022 и 2023 годах. Однако в рейтинге за 2024 год Эрмитаж ушел на 12-ю строчку, уступив Государственному Русскому музею, который поднялся на 11-ю. И вот появились новые данные за прошедший, 2025 год: Русский музей — который, кстати, 25 марта был объявлен лауреатом Премии The Art Newspaper Russia в номинации «Музей года», — резко взлетел на 6-е место с 5,1 млн посетителей (41% прироста по сравнению с предыдущим годом). Эрмитаж сохраняет стабильность, поднявшись на одну позицию — на 11-е место — с 3,8 млн посетителей и 8%-ным приростом. Резкое изменение положения Русского музея в рейтинге, очевидно, связано с его суперуспешными выставочными проектами прошлого года. Так, выставка Брюллова «Великий Карл» (16 октября 2024 года — 12 мая 2025 года) оказалась самым посещаемым проектом музея за всю его историю, но и прочие экспозиции также привлекали внимание публики.

Что касается остальных лидеров мирового рейтинга, то 1-е место стабильно сохраняет Лувр (9 млн посетителей), на 2-м месте опять Музеи Ватикана (6,9 млн). Британский музей (6,4 млн) уступил 3-е место темной лошадке — Национальному музею Кореи в Сеуле, который может похвастаться 6,44 млн гостей в 2025 году и 72%-ным ростом по сравнению с предыдущим годом. Следующее, 5-е место занял Метрополитен-музей (5,98 млн), его позиция также стабильна. На 7-е место с 10-го передвинулся новичок в рейтинге — Национальный музей антропологии в Мехико (5 млн). На 8-е место переместился Шанхайский музей (4,59 млн), в прошлом году взорвавший рейтинг резким прорывом на 6-е место. Тейт Модерн сохраняет посещаемость в 4,5 млн человек, но из-за Русского музея и прочих новичков он спустился с этим показателем на 9-е место. Замыкает топ-10 лондонская Национальная галерея, прибавившая 29% по сравнению с предыдущим годом и привлекшая 4,1 млн зрителей.

В оставшейся части списка из 150 мировых институций встречаются и другие российские музеи. Государственная Третьяковская галерея заняла 16-ю позицию с 3 млн посетителей, поднявшись с прошлогоднего 22-го места. Музеи Московского Кремля поднялись с 65-го на 62-е место (1,2 млн), петербургский Музей Фаберже — с 100-го на 82-е (917 тыс.). За ним следует Дом культуры «ГЭС-2», в 2024 году занявший 80-е место, — на этот раз он попал на 83-ю строчку (909 тыс. человек). Список внезапно покинул Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, в предыдущем году занимавший 45-е место.

89

При первом взгляде на новый пирамидальный казахстанский небоскреб его можно принять за стоп-кадр из фантастического кино или за очередной смелый концепт, которому уготована участь красивой презентации.

Однако за пределами визуализаций проект обрел реальные очертания: строительство вышло на начальный этап

Комплекс, получивший название Alatau Iconic Complex and Gateway District, разработан архитектурным бюро Skidmore, Owings & Merrill (SOM) — тем самым, которое спроектировало самый высокий небоскреб в США и самое высокое здание в мире.

Район разместится в новом городе Алатау, который сейчас строится в Казахстан и должен стать его экономическим и административным центром. Композиционным ядром станут две башни с похожими, но асимметричными клиновидными формами, вдохновленными долинами и ледниками горного хребта Заилийский Алатау.

Источник:naked-science.ru

96