Студенты кафедры журналистики филиала МГУ имени М.В.Ломоносова в г. Севастополе продолжают знакомить читателей КАП с любимыми улицами своих родных городов. 

Автор: Амина Дадаева. 

У каждого большого изменения в городе есть своя точка отсчёта — улица, с которой можно проследить путь города от прошлого к будущему.  Одной из таких улиц стала улица имени Шейха Али Митаева в Грозном.

 Улица Шейха Али Митаева, Грозный, Чеченская Республика

Сегодня это одна из центральных магистралей столицы. Широкая проезжая часть, обновлённое покрытие, благоустроенная территория и зелёная аллея. Первоначально улица называлась Александровской. Она появилась одной из первых за пределами крепости Грозной. По этой улице проходила связь крепости с внешним миром. Здесь двигались военные колонны и гражданские обозы, отсюда начинался путь в сторону России.

В октябре 1850 года по Александровской улице проехал будущий император Александр II, посетивший крепость Грозную во время путешествия по Кавказу. В память об этом событии на пересечении Александровской и Кабардинской установили Красные ворота, ставшие одним из символов старого города. Они сохранялись до 1932 года, когда были снесены во время строительства трамвайной линии.

Эта улица была связана и с именами людей, оставивших след в истории страны. В доме коменданта крепости долго жил Александр Грибоедов. В госпитале, расположенном в начале улицы, работал выдающийся хирург Николай Пирогов.

Особое место в жизни города занимал сад Первого мая. В разные годы он был одним из главных культурных центров Грозного. Здесь проходили выступления артистов, театральные постановки, встречи жителей города. На этой сцене выступали Вера Холодная, Евгений Вахтангов, Леонид Утёсов и другие известные деятели культуры.

В 1920 году Александровская получила новое название и стала Первомайской. Оно было связано с событиями начала XX века и первой крупной первомайской демонстрацией в Грозном, которая состоялась в 1907 году. Тогда около десяти тысяч рабочих вышли на улицы города, среди них были и представители чеченского населения. На протяжении десятилетий Первомайская оставалась одной из самых красивых улиц Грозного. Её называли бульваром благодаря зелёной аллее, которая проходила через центр улицы и создавала особую атмосферу.

 В 2010 году улица получила имя Шейха Али Митаева. Али Митаев родился в 1881 году в селе Автуры в семье  шейха Бамат-Гирей-хаджи Митаева. Он получил образование, владел чеченским, русским и арабским языками. Большое внимание он уделял просвещению. В 1912 году Али Митаев открыл в родном селе медресе и русскую школу, где преподавались не только религиозные дисциплины, но и светские науки: география, ботаника, зоология, языки. Учителей он приглашал самостоятельно и оплачивал их труд, помогал детям из семей, которые не могли позволить себе обучение. Али Митаев занимался общественной деятельностью, участвовал в разрешении конфликтов, помогал людям и пользовался большим уважением. В годы Гражданской войны его имя оказалось связано с защитой Грозного от войск генерала Лазаря Бичерахова. Позже отношения с советской властью стали сложными. Из-за своего влияния и политических взглядов Али Митаев был арестован в 1924 году и расстрелян в 1925 году.

Чтобы почувствовать характер улицы, недостаточно знать только даты и события. Важно услышать тех, кто каждый день работает с её историей. Экскурсовод Ева Магомедова считает улицу имени Шейха Али Митаева одной из  особенных в Грозном. «Улица имени Шейха Али Митаева одна из моих любимых улиц в Грозном, - говорит Ева.-  Именно здесь я ощущаю особую энергетику города: размеренную и уютную. Здесь удобно и пешеходам, и водителям.  Гуляя по этой улице, чувствуешь связь с прошлым: Красные ворота, нефтяной университет, события начала XX века, связанные с этим районом города. Здесь находятся современные символы жизни столицы: концертный зал ансамбля «Вайнах», деловые центры, городская больница скорой помощи имени Хамбиева. Именно здесь в XIX веке находился госпиталь, где работал выдающийся хирург Пирогов.»

Сегодня улица имени Шейха Али Митаева стала отражением самого Грозного. Она прошла путь от дороги у крепостных стен до современной городской магистрали. Здесь сохранились следы разных эпох: имперского периода, революционных событий, культурной жизни старого города, военных испытаний и восстановления.

В 2025 году завершилась реконструкция улицы. Она получила обновлённую инфраструктуру, расширенную проезжую часть и стала удобнее для жителей города. Но её главное значение осталось неизменным: она продолжает связывать прошлое и будущее Грозного. 

174

Рынок искусства снова растет. Совокупная стоимость 10 самых дорогих произведений, проданных на аукционах в этом году, достигла $767,7 млн

В рейтинге преобладают в основном картины, но есть и две скульптуры. Среди самых дорогих лотов преобладают полотна американских художников. Самую дорогую картину продали за $181,2 млн

В 2026 году на мировом рынке искусства наблюдается восстановление. Так, согласно отчету ArtTactic, продажи аукционных домов Christie's, Sotheby's и Phillips в первой половине 2026 года выросли на 70% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составили $6,8 млрд.

По данным NYT, на рынке искусства наблюдается возвращение к продуманным ставкам и разумному ценообразованию, а также к продаже качественных предметов.

Источник:finam.ru Автор: Екатерина Поздеева

175

Ожившее дерево: в Третьяковке показывают знаменитые скульптуры Эрьзи
В Третьяковской галерее на Крымском Валу открылась выставка "Степан Эрьзя. Мифология скульптуры", посвященная 150-летию со дня рождения "русского Родена". В трех больших залах разместили более 80 произведений мастера, использовавшего в качестве материала для своих работ древесину кебрачо — экзотического тропического дерева.

Возвращение шедевра соцреализма: на ВДНХ спасли гигантское полотно, считавшееся утраченным более 50 лет
Полотно «Выступление И. В. Сталина на заседании II Всесоюзного съезда колхозников-ударников» было создано в 1953 году авторским коллективом под руководством выдающегося советского живописца, народного художника СССР Александра Герасимова. Сюжет картины отсылает к историческому событию февраля 1935 года: именно на этом съезде делегаты обратились с инициативой создать в Москве Всесоюзную сельскохозяйственную выставку (ВСХВ), которая впоследствии стала знаменитой ВДНХ. Главная особенность обретенного шедевра — его колоссальный масштаб. Площадь картины составляет 74,25 квадратных метра, что вводит ее в десятку самых крупных живописных произведений в мире.

Выставочное лето России: обзор публикаций Автор:/galik-123.livejournal.com

265

         Там  где город гудит, где слышен гул голосов, где музыка растекается по дорогам, прячется улица, которая шепчет нам о своей истории.

Автор: Елизавета Злобина

Улица Ивана Айвазовского в Севастополе

          Она не сверкает фасадами, не зазывает громкими вывесками, не привлекает витринами. Но несёт в себе нечто большее. Это улица Ивана Айвазовского – узкая, будто стесняющаяся своей неприметностью, зажатая площадью Нахимова и набережной Корнилова. На первый взгляд даже кажется, что это просто спуск, ведущий от проезжей части к набережной и Хрустальному пляжу. Но если остановиться, то почувствуешь, что именно здесь, среди шумного центра города, царствует тишина.

          Прежде эта улица называлась по- разному: Рыбная, Молочная, Молочный ряд. И эти имена давались, исходя из обычного житейского уклада. Раньше здесь кипел базар, пахло свежей рыбой и молоком, здесь торговали, спорили, договаривались и проживали будни. Тогда эта улица считалась шумной. Она гудела, кричала, даже ругалась, оставаясь всегда оживлённой. А потом пришёл 1954 год, и её переименовали в честь Ивана Айвазовского. Резкий переход, но в этом - Севастополь. Город всегда умел совмещать в себе подвиг и труд, повседневность быта  и искусство. А переименование этой улицы стало способом сказать всем, что город помнит не только сражения, но и тех, кто запечатлел в произведениях искусства свое время.

          На этой небольшой улице есть  несколько зданий, которые в городе знали все. Например, построенный 1950 году дом №3 хранит в себе несколько слоёв истории. Здесь работала швейная фабрика имени Нины Ониловой – пулемётчицы, Героя Советского Союза, участника обороны Севастополя и Одессы в годы Великой Отечественной войны. Позже здесь был магазин, который попал в кадр фильма «Офицеры». А уже сегодня это объект культурного наследия, который готов к новой главе своей истории: реставрации.

          И да, пусть эта улица тихая и, возможно, неприметная. Но такая живая. Здесь можно услышать, как прошлое говорит с настоящим: рыбный ряд с художником, послевоенная застройка с реставрацией, а кинокадр с живой действительностью.

Именно в таких местах и живёт  память города.

148

 В эпоху перемен людям нужна опора. Появляется нужда прикоснуться к корням, фундаментальному, стабильному, и родному. Именно эту цель будет преследовать экскурс по выставке «Русский код» на базе галереи «Солянка».

"РУсский код" в галерее "Солянка"

 АВТОР: Милана Куренкова

Экспозиция выстраивает связь между прошлым и настоящим, но четко обозначает: культурный код не заключается в лаптях и рубахах.  Среди информационной суеты и глобальных изменений прослеживаются фундаментальные культурные традиции. Они по-прежнему живут в нас и проявляются через привычки, ценности, взгляды. Именно эту мысль заключает в себе выставка: экспозиции сочетают современное искусство с традициями.

Первый экспонат  – символ русской обыденности, кухня. Сколько на ней было откровенных разговоров за чашкой чая и новостей, рассказанных маме, пока та готовит ужин! На выходе можно не бояться споткнуться о порог или удариться о косяк – по традиции, наверху висит христианская атрибутика. Композиция Анны Лахреевой выполнена из льняных и шерстяных нитей, мулине, речного жемчуга и проволки. Рукоделие отсылает к архаическим мотивам, когда обереги делали своими руками.

В следующем зале можем увидеть экспозиции по древнерусским мотивам. Многие из них сделаны  в духе старых техник: здесь и роспись на тканях, и орнаменты на дереве. Особенно, внимание привлекают два больших белых полотна с дымчатым рисунком. Это – работа  Ирины Зеленовой. В своем диптихе она изобразила Царевну-Лебедя и Коршуна, персонажей произведения «Сказка о царе Салтане». Также на экспозиции представлены предметы быта: тотемные столбы, подковы.

В следующем зале, похожие на метеориты, маленькие копии панельных зданий – «Небесные общежития» и «Небесные коммуналки». Среди подвесных домов, в конце комнаты, автор инсталляции Дмитрий Канторов разместил алюминиевую картину свернувшегося в калач человека, который как будто является героем выдуманной реальности. Это место могло бы стать отличной иллюстрацией к роману Евгения Замятина «Мы».

Искусство выставки в том, чтобы показать обыденность, привести в осязаемую форму то, что мы привыкли видеть и уже даже не замечаем.

Не меньше  отразила "русский  дух" встреча с охранником. Он стал заваривать чай из самовара-экспоната и предложил составить ему компанию. За картонным стаканчиком спрашиваю, знает ли он что-то больше о стенах этого места?

— Конечно. Вы знаете, почему улица называется «Солянкой»? Во времена Ивана Грозного здесь хранили соль, также на заднем дворе были конюшни. …В этой же  арке снимали фильм «Брат-2», но к этому месту можно пройти только с экскурсиями.

Действительно, на этом месте снимали культовый фильм Алексея Балабанова. На стенах можно увидеть слова  благодарности и самой картине и погибшему актеру Сергею Бодрову. Это можно назвать еще одной экспозицией, только более живой, неподдельной.

160

В Государственном историческом музее работает выставка «СВОЯСИ. Традиции будущего». 

Государственный исторический музей: Свояси. Традиции будущего

Автор: АРИНА КОРЧЕМКИНА

Слово «свояси» переводится со старорусского  как путь домой. Авторы этой выставки пытаются понять, куда должен двигаться современный художник, устремившийся к истокам.

Экспозиция выстроена, как изба, разделенная на три комнаты, то есть залы. Каждый из них имеет свое название: «Земля дарующая», «Земля рождающая» и «Земля принимающая». «Все работы разного формата объединяет интерес к будущего, который рождается  на основе обращения к русскому наследию и архетипам. С этими глобальными проблемами мы знакомимся в отражении современного искусства», - говорит об идее выставки методист экскурсионного отдела музея Екатерина Владимировна Мамонт.

Первый зал, в который мы попадаем, - «Земля дарующая». Здесь представлены работы, которые обращаются к фундаментальным основам. Встречают нас полотна Марины Огородниковой. Каждое из них посвящено одной из стихий – «Воздуху», «Огне», «Земле» и «Воде». Если присмотреться к их узору, можно четко разглядеть фигурки человека. Одним из самых запоминающихся экспонатов в этом зале стала композиция Ксении Торгашиной. Её скульптуры создают архитектурную пару, как два столба на крыльце старинной избы, на одном из которых восседает петушок – страж терема, вестник утра. Также в этом ансамбле можно увидеть светильник «Горыныч», который напоминает, что граница между миром людей и миром чудес тонка, как бумага, и проницаема, как свет.

Среди переливающейся на солнце травы на картине Анны Голубевой «Выход есть» можно заметить слова «Иди на свет». Свет, как источник замедления в информационном мире, притягивает к себе людей, чтобы они спаслись от тревожностей.

Далее мы попадаем  в  зал  «Земля принимающая». Картины Елизаветы Волгиной с изображением женщин в кокошниках переплетают в себе народную и христианскую символику, сказочные и исторические мотивы. Ваза под названием «Царевна» Ирины Кучменко с распустившимися цветами, выполненными в технике мозаики, символизирует душу нежной девушки.Главной составляющей этого  зала является искусственный интеллект. Самый интерактивный экспонат – это три стеклянные шкатулки с разными ароматами. Если открываешь одну из них, то на экране рядом оживает девушка, в мимике и действиях которой  эмоции от того или иного запаха.

Последний зал – «Земля рождающая». Он посвящен дому и жизни в нем. Одним из самых нестандартных экспонатов здесь можно назвать «Бабушкин утюг» Юлии Комаровой. Точная копия чугунного утюга выполнена из шерсти в технике валяния. Это придает работе особую теплоту и превращает бытовой предмет в символ памяти. Ещё один арт-объект, который точно никого не оставит равнодушным, - это «Курочка ряба, что я несу?» Елены Сорокиной. В этой работе автор обращается ко всем известной сказке как к хранилищу мудрости поколений. Экспонат выражает размышления о неминуемом хаосе, а образ яйца здесь становится символом жизни и будущего.

Особое место в этом зале занимают кокошники. Они здесь есть на разный вкус и цвет: и с винтажным галуном, и расшитые бисером, и даже из металла.». Глядя на эту кропотливую работу, понимаешь, что традиция жива, пока жив ручной труд.

 «СВОЯСИ. Традиции будущего» - это про то, как сохранить культурный код в мире, где технологии меняют все. Традиции – это не пережиток прошлого, а фундамент, на котором строится наше будущее.

147

В Музее архитектуры имени А.В. Щусева открылась выставка, посвященная Федору Шехтелю.

Федор Шехтель. Грезы русского модерна

Автор: Милана Куренкова 

«Я был бы очень рад показать вам мою хибарку», — писал архитектор Антону Чехову. С той же долей дружелюбия мастер, вероятно, пригласил бы и нас  прогуляться по залам, где собраны его эскизы, чертежи и личные вещи.

На входе гостя встречает  биографический блок. Настоящее имя Шехтеля — Франц, он родился в семье немецких переселенцев, вырос в Саратовской губернии. Он так и не получил диплома об образовании архитектора, но это не помешало карьере. Сначала Франц-Федор Шехтель нашел себя в театре — работал с М. В. Лентовским, создавал декорации, костюмы и даже рисовал обложки для спектаклей. Театральный опыт оказался не побочным увлечением, а школой композиции и формы.

В 1887 году Шехтель женился на Наталье Тимофеевне Жегиной. Для семьи он построил три городских дома и одну загородную усадьбу — и в каждом свободно смешивал классицизм, неоготику, помпеянские мотивы  и неорусские черты. Зодчий не боялся эклектики, но доводил ее до гармонии. На выставке можно увидеть оригиналы этих проектов : музей хранит около ста двадцати графических листов.

Самый выразительный раздел экспозиции посвящен частным особнякам. В них ярче всего проявился новый для того времени подход: архитектор отказывался от типовых решений и выстраивал объем под личность заказчика. Особого внимания заслуживает проект дома С. П. Рябушинского — витражные стекла во всю стену и сейчас поражают масштабом и рисунком. Но Шехтель работал и для Москвы: он автор Ярославского вокзала, участвовал в конкурсе на Казанский, строил Днепрогэс, Большевский оптический завод  и торговые дома.

При этом он не забывал о своих немецких корнях, но в России его привлекала «суровость и стройность северных построек». Однако любовь к национальной традиции не мешала ему обращаться и к Востоку: в музее показаны эскизы выставочного павильона Туркестана, а также проекты в японском и египетском духе для благотворительного бала в Дворянском собрании.

После революции его постройки взяли под государственную охрану, саму Москву рубежа веков стали называть «шехтелевской». Но сам архитектор оказался в стесненных обстоятельствах: продал несколько домов и под конец жизни перебрался с женой и дочерью Екатериной в квартиру на Малой Дмитровке — к младшей дочери Вере и ее мужу. Там он до последних дней вынашивал проект собственной дачи «Сара» в Алупке, куда мечтал перевезти семью.

Мы спросили смотрителя выставки Татьяну Сергеевну Леви, что ее поразило в судьбе Шехтеля? «То, как он создавал заводы и электростанции, — призналась она. — Архитектор — больше творческий человек, вспомнить хотя бы его театральные работы и десятки полотен. А тут — инженерный размах».

Выставка о Федоре Шехтеле в музее архитектуры — это не просто справочник его достижений. Это рассказ о художнике, который оказался на стыке эпох и сумел в каждом проекте сохранить личную интонацию.

132