В центре Москвы продают усадьбу Алексея Мусина-Пушкина за 610,6 млн рублей — исторический дворец XVIII века и объект культурного наследия федерального значения. Почему объект культурного наследия с 13 тыс. м² может стать «золотой жилой» для девелопера?
В центре Москвы на рынок выходит объект, который сложно назвать обычной недвижимостью. Речь идёт о масштабной усадьбе XVIII века, связанной с именем графа Алексея Мусина-Пушкина. Сегодня это не просто здание, а памятник федерального значения, который выставлен на торги с ценой более 600 миллионов рублей. Для строительного и девелоперского рынка это событие — не рядовая продажа, а кейс, в котором пересекаются история, инвестиции и требования к реконструкции. Объект с историей, прошедший путь от дворянской усадьбы до учебного корпуса.
Здание расположено в Москве, в Басманном районе, и занимает более 13 тысяч квадратных метров. Дополнительно к нему прилагается участок почти 0,8 гектара — редкость для центральной части города. Усадьба была построена в конце XVIII века и изначально принадлежала Мусину-Пушкину — одной из ключевых фигур эпохи Просвещения. Предполагается, что автором проекта был Матвей Казаков, чьи работы во многом сформировали архитектурный облик Москвы того времени. На момент постройки здание считалось одним из самых роскошных в городе. Каменные конструкции, продуманная планировка и декоративные элементы соответствовали статусу владельца и духу эпохи. Однако история усадьбы не была статичной — здание неоднократно меняло своё назначение и внешний облик.

Источник:Всеостройке

34

Квартира в Париже во Франции, которая стала лабораторией современной архитектуры Дуплекс. Стеклянный фасад, минималистичная кухня и мастерская гения — редкая возможность заглянуть в личное пространство архитектора, придумавшего «дом-машину для жизни».

Имя Ле Корбюзье давно стало символом архитектурной революции XX века. Его идеи повлияли на развитие современного градостроительства, а разработанные им принципы проектирования жилья до сих пор используются девелоперами по всему миру. Однако куда интереснее увидеть не только проекты мастера, но и пространство, в котором он жил и работал. В Париже сохранилась квартира архитектора — настоящий архитектурный эксперимент, где он воплотил собственные идеи о функциональности, свете и организации жилой среды. Эти апартаменты стали своеобразной лабораторией модернизма. Здесь архитектор прожил почти тридцать лет, а многие решения, примененные в интерьере, позже оказались в учебниках архитектуры и повлияли на формирование стандартов массового жилья. Сегодня квартира считается важным объектом архитектурного наследия и входит в список объектов, связанных с творчеством мастера, признанных культурным достоянием.

Источник: Всеостройке. РФ

56

3 апреля в корпусе Бенуа в Русском музее откроется выставка «Петр Кончаловский. Сад в цвету» к 150-летию художника. В экспозицию войдут живопись, рисунки, акварели, натюрморты, портреты и пейзажи из коллекции Русского музея, 18 ведущих музеев страны и семи частных собраний. Всего покажут более 170 произведений, среди которых «Поднос и овощи», «Матадор», «Семейный портрет (на фоне китайского панно)», работы периода «Бубнового валета» и поздние полотна.

Выставка прослеживает закономерности и направления творческого пути Кончаловского: от раннего новаторства до зрелого творчества, вдохновленного эстетикой Возрождения. Зал-сад объединит узнаваемые полотна с сиренью и расскажет, почему мастер называл цветы великими учителями художников. В мультимедийную часть экспозиции вошли фотографии Петра и членов его семьи: детей Натальи и Михаила, супруги Ольги (в девичестве Суриковой) и тестя — живописца Василия Сурикова.

Кончаловский родился в Славянске. Начал учебу в Рисовальной школе Харькова, а уже к концу 1900-х посещал занятия в мастерской Константина Коровина в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В своем творчестве испытал влияние постимпрессиониста Поля Сезанна.

Источник:sobaka.ru

50

«Арабский Уоррен Баффет»: как принц Аль-Валид ибн Талал построил глобальную империю недвижимости От небоскребов Эр-Рияда до элитных отелей Европы и США.

Инвестиционная стратегия саудовского миллиардера, которая изменила рынок девелопмента.

В мировой инвестиционной среде имя Аль-Валида ибн Талала Аль Сауда давно стало символом масштабного и дальновидного капитала. Саудовский принц, предприниматель и один из самых известных инвесторов планеты за несколько десятилетий создал диверсифицированную бизнес-империю, в которой недвижимость занимает ключевое место. Благодаря своей стратегии и способности распознавать перспективные активы задолго до того, как они становятся очевидными для рынка, он получил неофициальное прозвище «арабский Уоррен Баффет». Инвестиции принца охватывают десятки стран, а его проекты — от небоскрёбов на Ближнем Востоке до роскошных отелей в крупнейших столицах мира — стали знаковыми объектами современной архитектуры и девелопмента. Сегодня портфель саудовского инвестора включает гостиницы, торговые комплексы, офисные здания и жилую недвижимость премиум-класса. Многие из этих проектов оказывают прямое влияние на развитие городских пространств и формирование новых стандартов в сфере недвижимости.
Аль-Валид ибн Талал Аль Сауд родился 7 марта 1955 года в Эр-Рияде. Он принадлежит к одной из самых влиятельных семей Ближнего Востока: его дед — Абдул-Азиз ибн Сауд, основатель современного государства Саудовская Аравия. Несмотря на принадлежность к королевской семье, будущий миллиардер выбрал путь самостоятельного предпринимателя. В молодости он отправился учиться в США и получил бизнес-образование в Университете Техаса. После возвращения на родину в начале 1980-х годов он начал строить собственную инвестиционную карьеру. Одним из первых шагов стало создание инвестиционной структуры Kingdom Holding Company — компании, которая впоследствии превратилась в международный холдинг с активами в разных секторах экономики. Именно через этот холдинг принц начал активно инвестировать в недвижимость и гостиничный бизнес.
Источник: Всеостройке.РФ

63

Подборка домиков, где хочется жить круглый год. Источник:allcafe.ru 

Автор: Светлана Макарова

Дача давно перестала быть синонимом старой печки и скрипучих половиц. Современные небольшие дома строят так, что в них хочется жить не только летом, но и зимой. Например, скандинавские домики с террасой.

Светлое дерево, большие окна почти до пола и широкая терраса — классика северного стиля. Внутри белые стены, минимум мебели, шерстяные пледы, льняные шторы, деревянные полки. Дом кажется просторнее, чем есть на самом деле. 

Или, прованс в русском исполнении.

Нежно-розовые и лавандовые оттенки, цветочные узоры на текстиле, много растений. Теплая печь или камин, деревянные балки на потолке, открытые полки на кухне. В таком доме действительно хочется печь пироги и читать книги. Хорошо, когда вокруг разбит маленький садик с лавочкой и грядками пряных трав. В современных интерпретациях прованса используют рубленое дерево, кожаные диваны и восточные ковры — это связывает интерьер с экстерьером и создает атмосферу старой дачи.

Теплый минимализм с природными материалами. Для такого стиля характерны натуральное дерево, камень, терракотовые и оливковые тона. Никакого визуального шума — все спрятано в системы хранения, акцент на текстурах: грубый лен, букле, необработанное дерево. В такой интерьер вписывается биофильный дизайн: живые растения, мох на стене или маленький зимний сад в уголке. Некоторые делают зеленую зону прямо у входа — это и зонирует пространство, и усиливает естественный свет.

82

То, что кажется живописным пейзажем, было точным расчетом: Моне проектировал свой сад в Живерни так, чтобы свет, цвет и форма работали вместе в каждый час дня.

В 1883 году Клод Моне, утомленный парижской суетой, увидел объявление об аренде дома с участком в Живерни — тихой нормандской деревне на берегу Эпты, в семидесяти километрах от Парижа. Он немедленно переехал, а спустя семь лет выкупил поместье и занялся тем, о чем давно мечтал: создал сад, который стал одновременно мастерской и вдохновением для его живописи.

78

Со дня смерти автора «Боярыни Морозовой» прошло 110 лет.

19 марта 2026 года исполняется 110 лет со смерти гениального живописца Василия Сурикова. Василий Суриков родился в 1848 году в Красноярске. Художник называл себя казаком и был горд своим происхождением — его предки пришли в Сибирь с атаманом Ермаком с Дона. Одно из самых известных произведений Сурикова — «Покорение Сибири Ермаком» (1895). Художник три года ездил по Сибири, работая над этюдами к полотну. На картине представлена решающая битва на берегу Иртыша в 1582 году. Суриков рано проявил интерес к искусству, его первым учителем рисования стал Николай Гребнев, с которым он встретился во время учебы в уездном училище (поступил в 1858 году). Продолжить образование после училища Суриков не смог — у него умер отец и в семье не хватало денег. Он устроился в Енисейское общее губернское управление канцелярским писцом и тосковал по искусству.

На него обратил внимание губернатор Павел Замятнин. По семейной легенде, как-то Замятину принесли документы, на которых была изображена муха. Губернатор сперва не понял, что насекомое нарисовано, в итоге же чиновника восхитило мастерство юного художника. Замятин договорился с золотопромышленником Петром Кузнецовым о том, что Сурикову будет предоставлено пособие, и юноша уехал в 1868 году учиться в Петербург.

Источник: vfokuse.mail.ru РБК Life

122