Галерея Ruarts отметила 18-летие открытием ретроспективной выставки «Личное пространство».Там и правда, есть любопытные идеи, отмечает блог buro247.ru Например, работы японки КИМИКО ЙОШИДА Японская фотохудожница училась в университете Тюо в Токио, окончила Токийский колледж фотографии и переехала во Францию. В Арле она отглянцевала знания в Высшей национальной школе фотографии, а следом — в Национальной студии современного искусства в Ле-Френуа. Йошида фокусируется на автопортретах-перевоплощениях, в которых примеряет женские образы разных эпох и народов.

Куда интереснее, конечно, работы СПЕНСЕРа ТУНИКа.Американский фотограф, известный крупномасштабными съемками обнаженной натуры. С 1994 года в его объективе побывало более 75 человеческих инсталляций по всему миру. Он начал творческий путь в 1992-м — тогда число позировавших не превышало и десятка. Сегодня акции художника приобрели массовый характер. Так, максимальное количество участников, вовлеченных в процесс фотосъемки в Мехико в 2007 году, достигло 18 000 человек.

Есть на выставке и представители уличного искусства. Например, Алексей Лука. Представитель уличного искусства, за плечами которого учеба в Московском архитектурном институте. Творческий метод Луки обращен к абстракции, переосмыслению модернистских традиций неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве. Часто найденные на улице элементы, олицетворяющие нечто общее и безличное, попадают в мастерскую. Здесь они, наравне с личными вещами художника, превращаются в цельное произведение, обретают новую жизнь и семантику. Вообщем, надо видеть...

Для архитекторов  также должна быть понятна важность вот этого совета: "Не используйте обычный плинтус со скрытыми дверями. Это всегда выдает ремонт, сделанный без дизайнера. Если двери скрытые, то плинтус тоже должен быть скрытым, и закладывать его нужно в самом начале ремонтных работ".

Бюджет проекта. Идеальная формула — это когда в ремонт вложена половина стоимости самой недвижимости. Такой объект потом легко продать или сдать в аренду.Цифра удручает потребителя, но у архитектора она не вызывает культурного шока: это верная статистика.

Автор Анастасия ПроняковаДело происходит во Владимире. Центр современной культуры живёт активной общественной жизнью. Портал kluch.media рассказывает об еще уникальном для Владимира, но активно развивающемся на территории страны опыте продвижения искусства — интервенции Это понятие описывает процесс внедрения творчества в пространства, казалось бы, для подобных целей не предназначенные. Допустим, в «Фабрику», где некогда находилось производство музыкальных инструментов, а теперь креативные владимирцы арендуют офисные помещения. Фотографы, дизайнеры, танцоры, визажисты и другие постояльцы бизнес-центра с недавнего времени стали невольными, но довольными свидетелями интервенции. О том, как и зачем это произошло, рассказывает «Ключ-Медиа».

В честь знаменательной даты- столетия образования СССР ( 1922, напомним поколению зуммеров) Владикавказский художественный музей имени Махарбека Туганова достает из фондов произведения выдающихся деятелей изобразительного искусства СССР. Среди них много важных имен.

На очереди  — скульптор Дмитрий Цаплин (1890-1967 гг.), творчество которого в 30-е — 50-е гг. прогремело не только на территории Союза, но и за границей.

Цаплина называли «талант-самородок», «гениальный русский мужик с берегов Волги», «один из самых вдохновенных скульпторов, работающий с исключительным мастерством и мощью». Современники сравнивали его манеру работы с великим Микеланджело и с не менее великим Роденом. Выходец из крестьянской семьи в российской провинциальной глубинке, Цаплин добился необычайных высот, добравшись до Парижа и произведя там фурор необыкновенными монументальными скульптурами. И самое поразительное — скульптор был самоучкой.