Автор: Владимир Годлевский,

студент филиала МГУ имени М.В.ЛОмоносова в г. Севастополе

Есть подвиги, которые свершаются в одночасье — в атаке, в горящем доме, под пулями. И есть подвиги, растянутые на годы, где врагом становятся не только люди, но и само время, сырость, голод и бесконечная дорога. Именно такой путь — длиной в три года войны и тысячи километров — проделал искусствовед и директор Севастопольской картинной галереи Михаил Павлович Крошицкий.

Когда говорят о спасении культурных ценностей в войну, часто вспоминают Эрмитаж или Дрезденскую галерею. Но история Крошицкого стоит особняком. Потому что он не просто спрятал картины в подвал и уехал в эвакуацию сам. Он повёз их буквально «на себе», через бомбёжки, шторма и тысячи километров, оставшись с ними один на один, когда, казалось, весь мир рушится. 

Осень 1941 года. Севастополь в кольце. Город методично перемалывают немецкая артиллерия и авиация. В этой обстановке Михаил Крошицкий — человек штатский, скорее кабинетный учёный, чем боец, — принимает решение, которое тогда казалось почти безумным. Он забирает лучшие полотна из экспозиции севастопольского художественного музея. Не музейную «обязаловку», а живую душу коллекции: Айвазовского, Левитана, Шишкина, Куинджи, Крамского. Всего около 1200 произведений. Их нельзя было просто закопать в землю. Севастопольский климат, близость моря и влажные известняковые подвалы убили бы холсты за несколько месяцев. Единственный шанс — вывоз морем.  Отходили под аккомпанемент разрывов. Корабль попал в жесточайший шторм, который длился несколько суток. Морская вода заливала ящики с картинами. Высокий, худой директор, привязав себя к леерам, чтобы не смыло волной, голыми руками, в ледяном ветре, сбивал с ящиков соль и ледяную корку, пытаясь укрыть холсты брезентом.

Шторм картины выдержали. Выдержал и сам Михаил Павлович.

Дальше был долгий кружной путь: Батуми, потом Красноводск, потом Средняя Азия. Эвакуация — слово, за которым в те годы скрывались «теплушки» для скота, тиф и полная неопределённость. Крошицкий добился для груза места в товарном составе, но на одной из станций случилось непоправимое: эшелон с эвакуированными тронулся, а вагон с картинами по чьей-то бюрократической оплошности отцепили и оставили в голой степи. Крошицкий, обнаружив пропажу на следующей станции, не стал писать жалобы в несуществующие инстанции. Он сошёл с поезда и пешком пошёл назад вдоль путей. Десятки километров по казахстанской зимней степи. Он нашёл этот одинокий, заметённый снегом вагон, стоящий в тупике. Он охранял его один, ожидая попутного паровоза, чтобы «подцепиться» к любому составу, идущему на восток.

Сначала коллекцию разместили в Самарканде, где музейные фонды оказались в сыром, нетопленом здании медресе. Это была медленная смерть для живописи: колебания температуры, отсутствие вентиляции, плесень. Михаил Павлович превратился в чернорабочего, сторожа и реставратора в одном лице. Он выбивал дрова, чтобы протапливать помещение хотя бы раз в неделю. Он своими руками перекладывал холсты папиросной бумагой, часами стоял у открытых окон в погожие дни, давая «дышать» полотнам Айвазовского. Позднее коллекцию перевезли в Томск, где она находилась до окончания войны. Сибирский город стал для севастопольских шедевров надёжным убежищем. Здесь картины пережили последние военные годы под присмотром музейных работников, вдали от фронта, сохранившись практически без потерь. Именно из Томска после освобождения Севастополя они отправились в обратный путь — домой.

Несмотря на голод и болезни, Крошицкий не продал и не обменял ни одного, даже самого незначительного наброска из коллекции. А ведь за банку тушёнки или хлеб в эвакуации можно было получить многое. Для него эти ящики были не имуществом, а его детьми, доверенными ему умирающим Севастополем. 

В 1956 году картины вернулись домой. В восставший из пепла Севастополь.

Михаил Павлович не погиб на фронте, он не бросался на амбразуру. Но он выиграл свою войну — войну за сохранение памяти. Сегодня в Севастопольском художественном музее, который носит его имя, висят те самые картины. На некоторых из них остались микроскопические кристаллики соли той самой штормовой волны 1941-го. И это не дефект. Это шрам.

И высшая награда для человека по имени Михаил Крошицкий.

Источник:moskvichmag.ru Автор: Николай Спиридонов

Вслед за Египетским павильоном, открытым в прошлом году, пришла очередь Итальянского — одного из самых нарядных и сложных интерьеров дворца. Его начали реставрировать в рамках большого восстановления усадьбы, но фактически приступили к активным работам только в 2024-м, а закончить, как сообщали еще в октябре, планировали только к декабрю 2026-го. В итоге  управились раньше.

Павильон создали в конце XVIII века по проектам архитекторов Франческо Кампорези, Григория Дикушина и Винченцо Бренны. Здесь когда-то размещалась значительная часть коллекции скульптуры графа Николая Шереметева. Теперь в отреставрированных интерьерах снова показывают античную скульптуру, например голову Афродиты I века н. э., привезенную из Италии, и статуэтку Козочки II века до н. э., у которой нет аналогов в российских собраниях.

Реставраторы восстановили подлинные детали интерьера: бумажные обои 1790-х годов, золоченую резьбу, лепнину, ткани, колонны, пилястры, зеркала, камины и печи. Отдельная удача — те самые исторические обои: специалисты обнаружили сохранившиеся оригинальные фрагменты XVIII века. Они пережили больше двух столетий в том числе благодаря тому, что зимой бактерии, живущие в обоях, вымерзали. Заодно привели в порядок и саму конструкцию павильона: фундаменты, стены, кровлю, фасады, окна и двери с исторической фурнитурой.

Голландец Реми Мейерс обустроил свое жилье и студию в доме у одного из старейших каналов Утрехта.

Архитектор Реми Мейерс подыскивал себе жилье с особым тщанием. Он хотел жить либо в самом центре, либо далеко за городом — третьего не дано. Так что этот дом в самом сердце Утрехта буквально стал ответом на его молитвы. В основе своей дом начала XVII века за годы жизни оброс множеством напластований. Очаровавшая архитектора деталь — дом стоит на канале, который первым связал город с рекой Верхт и потому особенно важен для Утрехта.

Гостиная с видом на канал. В доме Реми не только живет, но и работает, и ему было важно разделить два этих базовых сценария бытия. Рабочий сценарий относится к первому этажу, там студия архитектора. Он говорит, что каждый день «собирается на работу»: одевается, продумывает свой день — и спускается на первый этаж, прикрывая за собой дверь студии. Когда же рабочий день закончен, он перемещается в домашний мир, за эту дверь в «параллельную» жизнь. Планировку дома, соответственно, изначально затачивали под эти два главных сценария жизни хозяина. Хотя даже свою студию он постарался обустроить с личным, домашним флером, и в этом весь Реми.

Источник:salon.ru Автор: Марина Волкова