НА волне восьмидесятых

 Автор : Милана Куренкова

Выставка «Искусство на частоте 1980-х» показывает культуру андеграунда: живопись, кино, музыку, перформансы – то, чем жила "молодая кровь" в то время.

Парк Горького нередко становится центром для интересных событий и встреч. В этот раз в арт-пространстве музея "Гараж" открылась выставка «Искусство на частоте 1980-х» 

Искусство на частоте 1980-х

Выставка  проводит зрителя через социальные настроения десятилетия и показывает, как это время стало решающим для  искусства.

Открывает выставку экспозиция фильма «Асса». Эту картину можно воспринимать как символ разрыва со старой традицией и появления нового культурного видения, которое принципиально отдалилось от предшествующих канонов. Режиссер Сергей Соловьев долго искал идею для фильма, в которой будут сочетаться любовная история, криминальная драматургия и сильная музыкальная линия – всё это он нашёл в молодых представителях андеграунда. Так, один фильм представляет целую эпоху и предваряет выставку о ней.

Здесь можно просмотреть  цитаты из эпизодов фильма  –посетителям предлагают небольшие экраны и наушники. На выставке размещены пальмы, картины, статуэтки,- предметы из фильма. Благодаря им в ленте  создавалась атмосфера Ялты.

«Искусство на частоте 80-х» вспоминает о многих значительных для андеграундного искусства событиях конца 70-х – начала 80-х годов. Это и «Бульдозерная выставка» 15 сентября 1974 на пересечении улиц Островитянова и Профсоюзной в Москве, которая была разогнана милицией, бульдозерами и водометами. Это и более поздняя, 29 сентября, первая разрешенная уличная экспозиция андерграундных художников в Измайловском парке. Она собрала  десятки участников и тысячи зрителей. И следующие за ней выставки на ВДНХ. А самым большим смотром неофициального искусства стала выставка в павильоне «Дом культуры» (20-30 сентября 1975).  Здесь произошел памятный перформанс. Молодые художники  Геннадий Донской, Михаил Рошаль-Федоров и Виктор Скероис — решили провести акцию «Высиживание духа». Они сплели огромное гнездо из сухих веток, соломы и листьев. В центр поместили сакральный предмет – то самое яйцо, которое должно было послужить родовой точкой новой эстетики. Произведение сразу смутило цензурную комиссию из Министерства культуры, и его велели убрать. Другие художники проявили солидарность, отказавшись от участия в выставке в случае устранения гнезда. В итоге на открытии в гнезде сидели авторы, приглашающие посетителей к сотворчеству. После своего дебюта на ВДНХ  союз  авторов получил неофициальное название «Гнездо» и именно с таким названием вошел в историю. Группа просуществовала четыре года, создав множество акций и произведений искусства: некоторые знакомы широкой аудитории благодаря фильму «Асса».

Создавать группы было модно: в конце 1970-го супруги Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов решили, что рисовать картины больше не интересно. Вместо этого они начали делать перформансы, снимать любительское кино и создавать странные объекты. Они назвали свой союз «ТОТАРТ» (сокращение от «тотальное художественное действие»). Они играли с реальностью, смешивая высокое с бытовым. Абалакова и Жигалов решили высмеять высокое отношение к искусству в своем перформансе. Гости приходили и понимали: всё, что считалось священным в искусстве – просто условность. В 1980-е годы эти идеи подхватили другие молодые художники. Искусство стало более дерзким, ироничным, политическим. Решающим стал 1985 год: с приходом Михаила Горбачева начался курс на модернизацию. Андеграунд переместился из подполья в заброшенные здания. Новые центры творчества назывались «сквотами»( от англ squatter– переселенец, часто занимающий жилье без законных оснований.)

Далее выставочная экспозиция  в музее "Гараж" приводит нас к событию «Битца за искусство». Одной из первых точек свободной торговли эпохи перестройки стал художественный рынок в Битцевском парке. 30 ноября 1986 года в парк пришла группа молодых художников- концептуалистов и развернула среди деревьев свою экспозицию. Она была направлена против формирования коммерческого арт-рынка в СССР, где нет места свободе автора.

В 1980-е  в СССР родился видеоклип. В 1988 году журнал «Советский экран» пытался объяснить, что это такое. Клип называли «многоголовым существом» со своей логикой, а в пример приводили сны мальчика Бананана из фильма «Асса» – абстрактные пятна и погони, взятые из работ Евгения Кондратьева. Клипы ленинградского андеграунда были скорее киноэкспериментами. В «Королеве красоты» Кондратьева и Баранова квартирник музыканта под песню «Браво» превращается в историю о жизни и смерти. В 1990-х, когда MTV формировало массовую культуру, появилось «ПТВ» – «Петербургское телевидение» Новикова и Мамышева-Монро. На VHS монтировали репортажи с выставок, вечеринок и событий  путча 1991 года. Так клип стал и искусством, и хроникой времени. Выставка в "Гараже" -  проектор во всю стену и четыре телевизора - предлагает посетителям путешествие в ранний период клипмейкерства.

Выставка «Искусство на частоте 1980-х» запечатлела куда больше событий, чем отражено в ее названии. Есть повод обратиться к этой истории творческих объединений, живописи, кинематографа и прочих проявлений нового искусство периода 80-х годов.