Крымский архитектурный портал | КАП

От утопий модернизма до гибридных «городов в городе»: ключевые проекты XX– начала XXI века.
Жилые комплексы редко становятся архитектурными иконами. В большинстве случаев они остаются фоном городской жизни — функциональным, но незаметным. Однако в истории мировой архитектуры есть проекты, которые вышли далеко за рамки стандартного жилья. Они переосмыслили саму идею городской плотности, социальной среды и роли архитектуры в жизни человека. Эти здания вызывали споры, провоцировали критику, иногда терпели неудачи — но именно они изменили профессиональный дискурс и задали направления, которыми архитекторы пользуются до сих пор. Рассмотрим 10 знаковых жилых комплексов, повлиявших на облик городов и развитие строительной мысли. 1. Unité d’Habitation, Марсель — вертикальный город Ле Корбюзье.

Марсельская жилая единица (Unité d’Habitation) — семнадцатиэтажный единый комплекс в Марселе (1945–1952) расположен среди парка на бульваре Мишле. Ориентация квартир: восток — запад, на север (в сторону мистраля) выходит глухой торец. Здание поднято на мощных опорах. Оно включает 337 квартир 23 различных типа (квартиры для холостяков, для мало- и многосемейных), обслуживаемых пятью коридорами — «внутренними улицами», средняя из которых, торговая, связывает квартиры с различными учреждениями торговли и обслуживания, размещенными в доме. Квартиры расположены в двух уровнях, что позволило разместить коридоры через два этажа и дало возможность резко дифференцировать комнаты по высоте, внести в интерьер жилища пространственные контрасты.

Проект Unité d’Habitation стал радикальным ответом на жилищный кризис послевоенной Европы. Ле Корбюзье предложил концепцию «дома-города», в котором жильё, общественные функции и рекреация объединены в общем объёме. Здание представляет собой массивную бетонную структуру на пилотах, рассчитанную примерно на полторы тысячи жителей. Внутри — двухуровневые квартиры, сквозные «улицы», магазины, а на крыше — детский сад, спортивные зоны и бассейн. 

Все о стройке.РФ

Редчайшие работы Шагала и рисунки Бенуа: какой получилось выставка «Наш авангард плюс» в Петербурге.

В петербургской Bashmakov Gallery открылась выставка «Наш авангард плюс», которая предлагает взглянуть на искусство российских художников XX века, ставших известными за рубежом. Более ста подлинных работ — от эскизов и графики до редких живописных полотен — показывают, как формировался авангард, и дают возможность увидеть связь поколений: от «Мира искусства» Серебряного века до новаторских экспериментов Михаила Шемякина и редчайших работ Марка Шагала. Практически все экспонаты демонстрируются в России впервые. Подробности — в материале «Сноба»

Казалось бы в последнее время про авангард сказано много — выставки «Наш авангард» в Русском музее, «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее, «Путь к авангарду» в Центре «Зотов», масштабная выставка Марка Шагала в Пушкинском музее, лишь очередное тому подтверждение. Сказано много, но всё не сказано. Ибо можно ли постичь бесконечное? А работы Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Сони Делоне, Николая и Александра Бенуа, Мстислава Добужинского и многих других дают новые и новые поводы для разговора. Одним из таких стала выставка «Наш авангард плюс» в петербургском пространстве Bashmakov Gallery.

Выставка представляет художников, родившихся в России, но ставших признанными мастерами за рубежом. Здесь выставлены  предтечи этого направления — “Мир искусства” и “Русские сезоны Дягилева”. А с другой стороны — посетители могут увидеть работы Михаила Шемякина, впитавшего замыслы своих наставников. Первый раз галерея демонстрирует не только тиражную графику, но и оригинальные живописные работы, написанные — гуашью, маслом, акварелью, тушью. Организаторы выставки стараются вернуть творчество отечественных художников XX века на Родину, о которой они никогда не забывали и продолжали её любить.

Источник:snob.ru Автор: Дарья Бондровская