Крымский архитектурный портал | КАП

Инициативной группе при поддержке и участии Союза архитекторов Республики Крым удалось отстоять Монументальное мозаичное панно «Юность» на здании санатория «Чайка» (Л.В. и Э. Гороховские), 1978 г. по адресу: Республика Крым, г. Евпатория, пгт Заозерное, ул. Аллея Дружбы, 93.

Панно признано обладающим признаками объекта культурного наследия, рекомендовано к внесению в перечень выявленных объектов культурного наследия Республики Крым.

   Источник: @kirill_babeev

Первый в мире полет вокруг Земли не только вписал имя советского космонавта Юрия Гагарина в историю, но и дал целому поколению новую мечту, сделав космос главной одержимостью 1960-х. Мир, который находился в тисках холодной войны, отчаянно нуждался в сказке, и эту сказку ему подарили фантазии о других планетах. Это сопровождалось послевоенным экономическим бумом, благодаря которому в распоряжении дизайнеров оказались материалы, о которых раньше можно было только мечтать — стекловолокно, пластик и эластичные ткани. Воплощенные в них небывалые формы и яркие цвета оказались лучшим способом хотя бы ненадолго сбежать от тревог реального мира. По случаю 65-ой годовщины первого полета человека в космос вспоминаем 10 культовых объектов дизайна, в которых воплотился дух одного из самых оптимистичных десятилетий XX века.

Кресло «Panton» ( дизайнер Вернер Пантон) считается одним из самых узнаваемых стульев в истории — это первый предмет мебели, целиком отлитый из пластика без единого шва и дополнительных креплений. Лишенный привычных ножек, он словно парит над полом, визуализируя идею космической невесомости. Это творение воплотило совершенно новое отношение к материалу, когда пластик перестал быть дешевым заменителем дерева и превратился в носитель эстетики будущего. 

Хотя некоторые ставят под сомнение оригинальность внешнего вида модели, указывая на визуальные параллели со стулом «Zig Zag» Геррита Ритвельда 1934 года, это не умаляет ее исторического масштаба, которая стала настоящим поп-культурным феноменом. «Panton» успел получить статус «самого сексуального стула за всю историю» — из-за участия в провокационной съемке 1970 года для журнала Nova с Амандой Лир, а также обложки британского Vogue 1995 года с Кейт Мосс.

ИСТОЧНИК: thesymbol.ru

В мае открываются глубокие и яркие выставки в столице и в городах России. Например:

«Князья Барятинские. Искусство для наследников»  Где: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

Когда: до 5 июля

Этот проект — своего рода документ помпезной аристократической и светской жизни, статусная семейная коллекция, начало которой положила княгиня Екатерина Петровна Барятинская, урожденная принцесса Гольштейн-Бекская. Экспозиция показывает не высокоинтеллектуальное собрание авангардных течений в духе коллекций Морозова и Щукина, а живое воплощение дворянского вкуса, где рядом со значимыми вещами соседствуют откровенно салонные и декоративные (и от этого еще более экзотические для современного глаза) образцы. Собрание Барятинских было крайне обширным: более четырехсот картин, скульптура, бронза, фарфор, около девятнадцати тысяч графических листов. С практической точки зрения эта ретроспектива — итог 15-летней работы, объединившей экспонаты из запасников множества региональных музеев.

Или не менее любопытная выставка: «Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение»

Где: Третьяковская галерея, Москва Когда: до 25 октября

Библейский цикл Иванова — загадочное и абсолютно новаторское явление, которому удалось визуально предвосхитить модерн, символизм, а местами — импрессионизм и экспрессионизм. То, что Врубель, Серов или Рерих будут делать лишь десятилетия спустя, Иванов начал уже в середине 1850-х. Его эскизы задумывались как наброски для росписей мистического «Храма человечества», в котором евангельские сцены окружались бы историческими и мифологическими параллелями. В момент их создания Иванов отошел от ортодоксальной религии и воспринимал Христа как историческую личность, а библейские чудеса — как мифологические сказания, требующие философского осмысления. Третьяковка обладает самым полным собранием графического наследия Александра Иванова — более 700 самостоятельных листов и 39 альбомов.

И гораздо более современная, но  не менее интересная выставка: «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального»

Когда: до 19 июля Где: Московский музей современного искусства (MMOMA), Москва

Участники выставки — признанные и востребованные звезды искусства сегодняшней России. Они представляют примерно одно поколение выпускников главных столичных вузов: Суриковского института и Университета Строганова начала 2000-х годов. В представленных работах каждый автор обращаются к классическому медиуму — живописи — и каждый по-своему преобразует его в рамках широкого диапазона: от гиперреализма и неоэкспрессионизма до беспредметности. Выставка показывает, как академический метод способен преломляться и искажаться под давлением реальности. Многие произведения демонстрируются впервые.

Источник: www.thesymbol.ru