Творческий и жизненный путь создателя русского пейзажа
В музее «Новый Иерусалим» проходит выставка «Саврасов и тишина» в честь 195-летия художника. Она исследует его дар писать «таинство жизни, скрытое в русской природе». Экспозицию наполняет воздух, который живописец считал главным в пейзаже, и тишина, которая дает возможность зрителю, всмотревшись в эти полотна, услышать самого себя. Среди 66 представленных произведений только 35 принадлежит кисти Саврасова, остальное — ряд ассоциаций и продолжение его идей: развитие пейзажа-настроения у Исаака Левитана, световоздушная перспектива у Архипа Куинджи, геометрия Георгия Нисского и освещающая путь русского пейзажа от Саврасова до наших дней — комета арт-группы «Синий суп».
К природе Алексей Саврасов относился как к близкому человеку, у которого часто меняется настроение. Его пейзажи получались пронзительными, бьющими в национальный нерв не только благодаря мастерству, но и в результате видения, недоступного многим другим. Поля, реки, ветер, конечно, облака, рассветы и закаты… Этот живописец предпочитал кульминациям переходные состояния, пику природного проявления — его предвкушение. Любимым временем дня Саврасова был предзакатный час, любимым временем года — ранняя весна. Все самое волнительное он находил не в громогласном пении соловьев в мае, а в предгрозовой тишине и мартовской осторожной капели, обещающей скорое тепло.
Художник Исаак Левитан назвал своего учителя Алексея Саврасова «создателем русского пейзажа». До него этот жанр был только декорацией для портретов, архитектуры и бытовых сценок — заполнителем пустого пространства. Оказавшись на стыке двух сменяющих друг друга стилей живописи — романтизма и реализма, Саврасов разглядел романтику в окружающей реальности — природе. А вот жизнь его сложилась совсем не романтично. История Саврасова — история о том, что для счастья в призвании мало воплотившейся сказки: нужно суметь в ней жить.
| Добавить статью в закладки: |
